¿Adelanto o Atraso?

Muchas veces la tecnología se convierte en nuestro mejor aliado y en otras en nuestro peor enemigo. Me gustaría saber qué piensas, tu punto de vista es bienvenido y me encantaría saberlo…. CAPISH!!!

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Credits: Celia TV Series

Thanks!!!

Mayor Murray announced today that the city is implementing a low cost, phased approach to make it easier for musician load-in and load-out at live music venues around the city.
“Seattle’s music scene is a critical part of our city’s cultural draw and the quality of life in our city,” said Mayor Ed Murray. “We want to better serve local music venues’ needs and the musicians that play there.”
Here is how it works: Five music venues have been selected to pilot the program and have nearby load and unload zones modified. The zones prioritize musician’s use through branded signs. They include a yellow regulatory sign and City of Music™ branded ‘Priority Musicians Loading & Unloading’ sign.
“Seattle’s Music Commission strives to champion innovative ideas that help local musicians make a living making music in Seattle,” said Jody McKinley, Chair of Seattle’s Music Commission and vice president of Rhapsody International. “Implementing these priority load zones for musicians continues to grow the City of Music mission to support local musicians in a very concrete way.”
The Seattle Department of Transportation (SDOT) and the Office of Film and Music (OFM) have worked with local music venues to install the priority load signs at these first four locations serving five music venues:
High Dive (Fremont)

The Crocodile and Tula’s (Belltown)

The Triple Door (Downtown)

Showbox at The Market (Pike Place Market)

Each venue has slightly different circumstances and load zone times are tailored to meet the neighborhood and establishment’s needs. The city will monitor the four locations to confirm they are operating as intended.
“This is a step forward in improving working conditions for club musicians,” said Motter Snell, president of the Musicians Association of Seattle. “Thank you to the Department of Transportation, the Office of Film + Music and the Seattle Music Commission for working with us and Fair Trade Music Seattle to accomplish this.”
The City of Seattle invites other interested music venues to request similar load zones. To qualify for the Musician Load Zone program, interested businesses must meet the requirements defined in the Admissions Tax Exemption for Live Music Venues. If they do, the city will evaluate whether a load zone is feasible. Businesses interested in a musicians priority load zone sign should contact Rachel White, OFM’s Music and Creative Industries Program Manager at rachel.white@seattle.gov or 206-684-8504.
“We were able to work with the Office of Film + Music and the Dept. of Transportation to find a solution that worked for us and for neighboring businesses,” said Scott Giampino, talent buyer at The Triple Door. “Most significantly it means safer, more efficient loading and unloading for the musicians who play here.”
How do you know if your music venue meets the requirements? Your venue hosts or presents live music on at least three separate days per week on a regular schedule; and hires one or more musicians to perform the equivalent of sixteen individual performances per week.
What is live music? Live music, for purposes of the tax exemption, is defined as an active performance of music by an individual or individuals who, at the time of and during performance, creates music or engages in an audible form of artistic expression, other than, or in addition to, any pre-recorded music, for an audience through the use of manipulation of voice, instruments, or electronic or computerized equipment or formats. As an example, if a DJ is only playing pre-recorded music, it does not qualify as live music.
Information courtesy of City of Seattle

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GIROS

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GIROS, una guitarra o un piano desafinado

GIROS, un camino o un vuelo sin destino

GIROS, una aventura o un desastre

GIROS, un paso en el presente o un viaje al fracaso

GIROS, un diario lleno o una libreta sin llenar

GIROS, 70 años sin memorias o 7 minutos llenos de vida

GIROS, vivir la mediocridad o morir en el intento del éxito

GIROS, amar el cambio o adorar la rutina

GIROS, derecha o izquierda

GIROS, norte o sur

GIROS, vivir en la mentira o alucinar con la verdad

GIROS, un movimiento que puede producir consecuencias positivas o negativas

GIROS, la acción esencial y necesaria para maximizar tu potencial

Autor: Vincent Cuevas

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Un abrazo apretauuu y pa’lante!!!

Listo para enfrentar nuevos retos y decidido a luchar contra viento y marea por lo que deseo. A lo largo de mi vida he aprendido a no escuchar la opinión pública, ésta se ha convertido en algo prácticamente normal y a la misma vez ha sido la gasolina para no rendirme. Soy una persona que ha decidido realizar sus sueños y eso es lo que en realidad importa en la vida.

Vivir juzgando NO es mi estilo, vivir de apariencias tampoco, vivir de manos cruzadas no me produce resultados; así que no me interesa. Lo que sí me interesa es ser feliz, dejar un legado y hacer lo que me gusta, a fin de cuentas de eso se trata la vida.

No quiero ser uno de esos que cuando llegue a viejo viva meciendose en una silla lamentandose de no haber hecho lo que quiso.

No hay tiempo para vivir explicando a los que “no entienden” o difieren de ti porque haces cosas que ellos no hacen.

La vida es preciosa pero a la misma vez suele ser corta y hay que vivirla. Si de algo estoy seguro es que la vida es bella y es el mejor regalo que he podido recibir.

Mi gente procuremos que sea Dios el que dirija nuestros pasos y les aseguro que viviremos felices.

Pa’lante siempre…. CAPISH!!!

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Abecedario del buen bajista

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Sentado frente a mi colección de discos escuchando buena música llegué a la conclusión que no todos los músicos conocen el abecedario musical. No esta fuera de contexto lo que acabo de decir amigos del bajo mundo, es más cierto de lo que parece. Hay algo esencial que tenemos que poseer y dominar como músicos; me refiero a un lenguaje musical donde los acordes, arpeggios, escalas, modos e improvisación que son algunas de las vocales indispensables en este abecedario no brillen por su ausencia.

Hay un refrán muy popular que dice “Idioma defectuoso, pensamiento defectuoso”, eso explica el porque muchos músicos a la hora de hablar en una pieza musical no transmiten o su mensaje simplemente no es claro. La música es una conversación donde todos los instrumentos convergen entre sí y en donde nadie tiene más peso que nadie. Si en nuestro diario vivir necesitamos conocer un lenguaje para relacionarnos en la música existe un lenguaje y es necesario conocerlo si queremos llevar una pieza musical a otro nivel.

La palabara “BALANCE” dentro de ésta temática es sumamente importante porque nos va a brindar las herramientas correctas a la hora de ejecutar correctamente nuestro instrumento. No podemos sobrecargar la pieza musical porque entonces se hace difícil la apreciación pero tampoco podemos tocar de menos de lo requerido porque la pieza entonces la devaluamos. He ahí donde entra el balance y éste solo se logrará si tenemos un ABC musical.

Como músicos y muy en particular los bajistas tenemos que tener claro que nuestar función principal es el “afinque” o  “amarre” de la banda y luego ese sabor que va a complementar nuestra ejecución. En otras palabras tenemos que conocer muy bien dónde y cuaádo podemos “hablar” en la pieza musical sin abandonar nuestro rol principal que es el “afinque” o “amarre” solo así vamos a lograr una pieza musical balanceada y llena de sabor.

CONSEJO

Estudia las escalas, modos, arpeggios y la técnica. Practica la improvisación y sobretodo escucha buena música. Al principio comenzarás imitando pero luego tú estilo musical saldrá a la luz. Recuerda siempre que la música es una conversación y en una conversación no todos pueden hablar a la vez…CAPISH!!!

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Un poco de mi…

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Vive la Navidad con Benjamín Rivera

BenjaminRivera Vive la NAVIDAD

A pocos días de cumplir 30 años con la música cristiana, Benjamín Rivera lanza su primera producción discográfica de temporada, «VIVE LA NAVIDAD». Un proyecto musical para todo el que disfruta de la buena música en tiempos festivos.

«VIVE LA NAVIDAD» incluye una combinación de ritmos como rock, pop, baladas y una de las expresiones autóctonas más importantes de la música puertorriqueña, la plena. Nunca antes Benjamín había incursionado en ritmos tropicales. Las canciones “Pa’que cante el pueblo” y “Vamos pa’encima”, fueron producidas con la participación especial del grupo Plena Vida de Puerto Rico, estas plenas dan cuenta de la mixtura que en voz de Benjamín suenan frescas. El álbum incluye la traducción al español de la canción “Glory in the Highest”, del reconocido cantautor cristiano Chris Tomlin.

Canciones como: “Santa la Noche”, “El niño del tambor” (versión rock), “Gloria en las alturas” y otras fueron producidas musicalmente con la participación de reconocidos productores y músicos como Vincent Cuevas, Wiso Aponte, Héctor Javier Cruz y Joe Sandoz. 

Firmeza Music
(1) 954-445-6744

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Un abrazo apretauuuu y Feliz Navidad!!!

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Dreaming In Stereo regresó…

Dreaming In Stereo

Hace unas semanas recibí una llamada de mi amigo Fernando Perdomo uno de los guitarristas más impresionantes que he conocido y uno de los productores musicales más influyentes de los últimos años con una creatividad única  hasta cierto punto envidiable y vocalista de la banda Dreaming In Stereo, banda a la que pertenezco hace más de 6 años. Por diferentes motivos nuestra banda llevaba 3 años sin tocar y al recibir esta llamada las esperanzas de reunirnos resurgieron. Al parecer no me había equivocado porque las primeras palabras que salieron de la boca de mi amigo fueron “Vincent Tobacco Road va a cerrar después de 102 años y quieren que Dreaming In Stereo se presente” no podía creer lo que estaba escuchando y mi respuesta al instante fue “Claro que sí… ¿Cuándo ensayamos?”. En ese momento no sabía si llorar o reír, habían pasado 3 años desde nuestro última presentación y esa llamada me había devuelto las esperanzas que pensaba estaban perdidas. La alegría había tocado mi puerta y rápidamente comencé a practicar las canciones, pero con una incertidumbre fulminante porque no tenía idea de cómo íbamos a reaccionar cuando llegara el día del ensayo.

El día del ensayo llegó y algo que todavía me impacta fue cuando nos vimos, recuerdo que nos abrazamos y tal parecía que esos 3 años nunca habían pasado por nuestras vidas. Afinamos nuestros instrumentos y una vez comenzamos a tocar “Lazy” esa magia que acompaña a cada canción parecía nunca haberse ido, la canción sonó espectacular como si nunca la hubiésemos dejado de tocar. No podía creer lo que mis ojos y mis oídos estaban presenciando, Dreaming In Stereo estaba vivo y con más energía que nunca.

El día de nuestra presentación llegó Octubre 23, 2014 11pm, Tobacco Road estaba lleno de fans que querían escuchar a su banda luego de 3 años de inactividad y nosotros estábamos listos para ofrecerles toda nuestra música. Fernando expresó unas palabras de agradecimiento a todos los presentes y seguido nuestro baterista Eddie Zyne marcó el ritmo de “Fill My Sky” y luego de tanto tiempo sin tocar juntos la energía que nos caracterizaba estaba presente brindándonos la confianza que tal vez pudimos pensar se había perdido. Las memorias comenzaron a viajar por mi cabeza y la alegría que me invadió en ese momento fue algo inexplicable; DIS había regresado y estaba tocando. Cada canción que tocábamos revivía memorias y producía nuevas, estabamos viviendo un momento único. Marisol Rivero nuestra pianista y corista interpretaba “Damaged” y en cada verso el público nos regalaba todo su afecto.

Una de las partes que más me impresionó de nuestra presentación fue cuando tocamos “Girl With a Record Collection” el público se entregó al punto que no podíamos creer lo que estábamos viendo, estaban todos eufóricos cantando “na na na na na na na na na” y no dejaban de cantar, no querían que se acabara la canción. Verdaderamente, DIS estaba viviendo su mejor momento y la inactividad no les había robado nada y estábamos siendo testigos de la alegría de nuestro público.

La música nunca muere ni las memorias tampoco; en ese momento no queríamos que el show terminara, no sabíamos si esa era nuestra última presentación o era el principio de una nueva etapa para DIS, la realidad es que la música es algo espiritual y va directo a los sentidos y todos estábamos presenciando que DIS tenía que volver y ese no podía ser su última presentación.

DISBLK

Hoy puedo decir que esa espera de 3 años quedó en el pasado; nuevas memorias nacieron, nuevos proyectos se están planificando y hay Dreaming In Stereo pa’ largo.

Gracias a todos los que nos han acompañado todos estos años, si no fuese por ustedes DIS no existiría. Gracias a Tobacco Road por regalarnos la oportunidad de tocar nuestra música una vez más, sentir el calor de la gente que tanto extrañábamos fue maravilloso. A todos los que han puesto su granito en Dreaming In Stereo….. GRACIAS!

 

 

 En este link pueden adquirir nuestra música y se desean pueden darnos su apoyo

http://dreaminginstereo.bandcamp.com

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Historia de la Salsa

¿Dónde nació la Salsa? ¿Quiénes fueron sus precursores? ¿Por qué este género musical cautivó al mundo? ¿Quiénes fueron sus mayores exponentes?

Espero que este video aclare dudas y les sea útil… CAPISH!!!

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¿Debo usar Pajuela o mis Dedos?

 

Muchos bajistas me preguntan: ¿Debo tocar con pajuela o con los dedos? Pienso que la respuesta a esta pregunta es cualquiera de los dos porque como músicos no debemos limitarnos. Los dos métodos son válidos porque cada método tiene su espacio en la música y más aun si te sientes cómodo. Grandes bajistas en el pasado usaron pajuelas y otros optaron por usar sus dedos y ambos fueron excelentes.

Todo bajista busca siempre tener una identidad, esa identidad solo se consigue creando un sonido particular. En otras palabras ese sonido que te identifica será tú resumé. Si todavía NO has conseguido tú sonido es hora que comiences a buscarlo. Algo que debemos tener en mente una vez hayamos encontrado nuestro sonido es desarrollar y perfeccionar nuestra técnica.

Si decides usar pajuela seguramente podrás hacer paseos más rápidos pero asegúrate de limpiar la técnica para que tú sonido sea uno limpio y preciso. Si decides usar tus dedos cuando toques las cuerdas asegúrate de proporcionarle el mismo peso, ese es el factor clave para tú sonido. Si cambiamos el peso cambiamos el sonido.

Hay ciertos tipos de géneros que ya tienen un sonido específico como lo es el Heavy Metal que se toca en su mayoría con pajuela por la velocidad de sus canciones y por los “riffs” que usan. Otros géneros como la Salsa se tocan con los dedos para crear un sonido con más grave y uniforme.

La realidad es que NO existe un método específico para tocar el bajo, lo importante en todo esto es tú sonido, no tú técnica. Cualquiera de las dos técnicas tienen sus ventajas y sus limitaciones.

Ejemplo de bajista usando sus dedos