Diversifícate

Por años he perseguido la excelencia y todavía sigo en la búsqueda. Desde primaria aprendí a tocar la guitarra y a los 19 comenzó mi inclinación por el bajo. El hambre de ampliar mis conocimientos nunca ha faltado; por ello tuve varios maestros de cabecera y cuando tuve la oportunidad me fui de lleno a estudiar música a la universidad.
Fue cuestión de meses para que comenzaran los toques, las bandas, viajes, conciertos tanto así que no paraba de tocar.. en fín vivía con la agenda llena.
¿Qué músico no desea eso? estoy seguro que esa satisfacción es la más ansiada por todos los músicos, sentir en carne propia que su arte está cosechando frutos.
Te preguntarás a dónde voy con todo ésto, muy sencillo “No solo de tocar vivirán” como dijo mi amigo Abiud Flores.

Músico que me lees DIVERSIFÍCATE; necesitas expandirte no puedes conformarte con ser el músico que lee a perfección (no me mal entiendan “leer”es vital) pero va a llegar el día que no vas a poder leer o ejecutar tu instrumento y entonces ¿Qué vas hacer?.
A ese punto quería llegar; amigos músicos y nuevos prospectos tenemos que diversificarnos. Necesitamos aprender/adquirir nuevos extras que nos aseguren una posición atractiva dentro de ésta industria tan compleja.
Vivimos una era llena de tecnología que “tocar” no garantiza nada. Tenemos que saber hacer BIEN otras cosas; me refiero a componer, arreglar, grabar, transcribir, enseñar, armonizar, producir; mis amigos solo así vamos a garantizar una larga vida musical.
Cuando comencé a escribir canciones, arreglar, producir me dí cuenta que yo era más atractivo para los productores y los estudios de grabación. Me convencí que al poder ofrecerles otros servicios era menos dispensable y de eso se trata. Ahora puedo decir que tengo el conocimiento musical para cumplir los sueños de alguien que desea incursionar en la música y no los posee. Créanme si tocar produce una satisfacción inmensa poder aportar en otras áreas produce más. Seamos diversos esa es la clave; comencemos hoy a escribir un capítulo diferente en nuestra historia musical.

CONSEJO

A mayor conocimiento mejor remuneración.

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Así despedimos a los grandes…

Con lágrimas en los ojos recibí la noticia que mi amigo|mentor|músico e inspiración Salvador Cuevas se había mudado al otro barrio, al barrio donde la vida es eterna y la música nunca deja de sonar. Cuando haz pasado por la vida regalando alegrías, historias, risas y tanta música es imposible que tu mudanza al otro barrio sea una aburrida o triste.

La humildad de “Sal” como cariñosamente lo llamaba era algo que hablaba más que sus notas graves en el bajo. Recuerdo que al principio de nuestra amistad cuando le hablaba por teléfono le decía “usted” y un día me dijo “llámame tú o no te vuelvo a contestar el teléfono” jejeje así era Sal sin barreras ni protocolos, un hombre de pueblo con un corazón que no le cabía en el pecho.

Así despedimos al genio innovador que llevó el género de la Salsa a niveles impresionantes y dejó un legado digno de un verdadero maestro. Gracias Sal por todo tú legado y por inspirar a tantos músicos alrededor del mundo. Un abrazo apretauuu y te veo en el cielo maestro.


Les comparto un poco de lo que pasó el 12 de Mayo de 2017 en Miami, FL en el Velatorio del virtuoso Salvador Cuevas.

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¿Adelanto o Atraso?

Muchas veces la tecnología se convierte en nuestro mejor aliado y en otras en nuestro peor enemigo. Me gustaría saber qué piensas, tu punto de vista es bienvenido y me encantaría saberlo…. CAPISH!!!

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Credits: Celia TV Series

No estoy loco na’

No estoy loco na’ y lo puedo garantizar….. por años he vivido criticando la música al punto que muchas veces nada me impresiona. No me gusta lo que veo y escucho en la música moderna, se los digo con el corazón. Te preguntarás ¿De qué tu hablas Vincent? maybe estás loco si jejeje, la realidad es que si estoy loco no soy el único.

El desencanto músical que he sentido por años, la búsqueda de sonidos únicos, el deseo de escuchar canciónes únicas es real pero mirando el video de uno de mis modelos en la música el gran Ismael Rivera he podido entender o más bien ya no me siento solo en ésta agonía. Puedo decir que lo que he vivido no es locura sino una tristeza camuflajeada por un cambio que nunca debió ocurrir.

No soy el único que se siente igual, otros mucho antes sintieron lo mismo y estoy seguro que al igual que yo hay muchos.

Mi gente por favor vean ésta Entrevista a Ismael Rivera y presten atención a lo que Maelo dice en el minuto 4:12 ahí está el porque de mi insatisfacción. Si de verdad amamos la música no permitamos que éste vírus siga contaminando éste arte tan preciado.

Aprovecho la oportunidad para hacer un llamado a todos los que hacemos música… mi gente NO ES TARDE; SE PUEDE, SE PUEDE podemos volver a crear MÚSICA!!!

Un abrazo apretauuu y seamos auténticos… CAPISH!!!

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SÍGANME:

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Aumenta la guerra contra el MP3

Después de un buen café no hay noticia más agradable para los amantes de la buena música y de calidad que leer las expresiones de Allan Parson.

mp3

Si bien es cierto que nada ha podido igualar a los discos en acetato (lp, vinyl) también es cierto que el formato MP3 no ha sido el de mejor calidad.

Me alegra saber que cada día somos más los que pensamos que debe existir un mejor formato y con mejor calidad que el MP3.

Les comparto las expresiones de Allan Parson (click image)

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Abecedario del buen bajista

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Sentado frente a mi colección de discos escuchando buena música llegué a la conclusión que no todos los músicos conocen el abecedario musical. No esta fuera de contexto lo que acabo de decir amigos del bajo mundo, es más cierto de lo que parece. Hay algo esencial que tenemos que poseer y dominar como músicos; me refiero a un lenguaje musical donde los acordes, arpeggios, escalas, modos e improvisación que son algunas de las vocales indispensables en este abecedario no brillen por su ausencia.

Hay un refrán muy popular que dice “Idioma defectuoso, pensamiento defectuoso”, eso explica el porque muchos músicos a la hora de hablar en una pieza musical no transmiten o su mensaje simplemente no es claro. La música es una conversación donde todos los instrumentos convergen entre sí y en donde nadie tiene más peso que nadie. Si en nuestro diario vivir necesitamos conocer un lenguaje para relacionarnos en la música existe un lenguaje y es necesario conocerlo si queremos llevar una pieza musical a otro nivel.

La palabara “BALANCE” dentro de ésta temática es sumamente importante porque nos va a brindar las herramientas correctas a la hora de ejecutar correctamente nuestro instrumento. No podemos sobrecargar la pieza musical porque entonces se hace difícil la apreciación pero tampoco podemos tocar de menos de lo requerido porque la pieza entonces la devaluamos. He ahí donde entra el balance y éste solo se logrará si tenemos un ABC musical.

Como músicos y muy en particular los bajistas tenemos que tener claro que nuestar función principal es el “afinque” o  “amarre” de la banda y luego ese sabor que va a complementar nuestra ejecución. En otras palabras tenemos que conocer muy bien dónde y cuaádo podemos “hablar” en la pieza musical sin abandonar nuestro rol principal que es el “afinque” o “amarre” solo así vamos a lograr una pieza musical balanceada y llena de sabor.

CONSEJO

Estudia las escalas, modos, arpeggios y la técnica. Practica la improvisación y sobretodo escucha buena música. Al principio comenzarás imitando pero luego tú estilo musical saldrá a la luz. Recuerda siempre que la música es una conversación y en una conversación no todos pueden hablar a la vez…CAPISH!!!

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Dreaming In Stereo regresó…

Dreaming In Stereo

Hace unas semanas recibí una llamada de mi amigo Fernando Perdomo uno de los guitarristas más impresionantes que he conocido y uno de los productores musicales más influyentes de los últimos años con una creatividad única  hasta cierto punto envidiable y vocalista de la banda Dreaming In Stereo, banda a la que pertenezco hace más de 6 años. Por diferentes motivos nuestra banda llevaba 3 años sin tocar y al recibir esta llamada las esperanzas de reunirnos resurgieron. Al parecer no me había equivocado porque las primeras palabras que salieron de la boca de mi amigo fueron “Vincent Tobacco Road va a cerrar después de 102 años y quieren que Dreaming In Stereo se presente” no podía creer lo que estaba escuchando y mi respuesta al instante fue “Claro que sí… ¿Cuándo ensayamos?”. En ese momento no sabía si llorar o reír, habían pasado 3 años desde nuestro última presentación y esa llamada me había devuelto las esperanzas que pensaba estaban perdidas. La alegría había tocado mi puerta y rápidamente comencé a practicar las canciones, pero con una incertidumbre fulminante porque no tenía idea de cómo íbamos a reaccionar cuando llegara el día del ensayo.

El día del ensayo llegó y algo que todavía me impacta fue cuando nos vimos, recuerdo que nos abrazamos y tal parecía que esos 3 años nunca habían pasado por nuestras vidas. Afinamos nuestros instrumentos y una vez comenzamos a tocar “Lazy” esa magia que acompaña a cada canción parecía nunca haberse ido, la canción sonó espectacular como si nunca la hubiésemos dejado de tocar. No podía creer lo que mis ojos y mis oídos estaban presenciando, Dreaming In Stereo estaba vivo y con más energía que nunca.

El día de nuestra presentación llegó Octubre 23, 2014 11pm, Tobacco Road estaba lleno de fans que querían escuchar a su banda luego de 3 años de inactividad y nosotros estábamos listos para ofrecerles toda nuestra música. Fernando expresó unas palabras de agradecimiento a todos los presentes y seguido nuestro baterista Eddie Zyne marcó el ritmo de “Fill My Sky” y luego de tanto tiempo sin tocar juntos la energía que nos caracterizaba estaba presente brindándonos la confianza que tal vez pudimos pensar se había perdido. Las memorias comenzaron a viajar por mi cabeza y la alegría que me invadió en ese momento fue algo inexplicable; DIS había regresado y estaba tocando. Cada canción que tocábamos revivía memorias y producía nuevas, estabamos viviendo un momento único. Marisol Rivero nuestra pianista y corista interpretaba “Damaged” y en cada verso el público nos regalaba todo su afecto.

Una de las partes que más me impresionó de nuestra presentación fue cuando tocamos “Girl With a Record Collection” el público se entregó al punto que no podíamos creer lo que estábamos viendo, estaban todos eufóricos cantando “na na na na na na na na na” y no dejaban de cantar, no querían que se acabara la canción. Verdaderamente, DIS estaba viviendo su mejor momento y la inactividad no les había robado nada y estábamos siendo testigos de la alegría de nuestro público.

La música nunca muere ni las memorias tampoco; en ese momento no queríamos que el show terminara, no sabíamos si esa era nuestra última presentación o era el principio de una nueva etapa para DIS, la realidad es que la música es algo espiritual y va directo a los sentidos y todos estábamos presenciando que DIS tenía que volver y ese no podía ser su última presentación.

DISBLK

Hoy puedo decir que esa espera de 3 años quedó en el pasado; nuevas memorias nacieron, nuevos proyectos se están planificando y hay Dreaming In Stereo pa’ largo.

Gracias a todos los que nos han acompañado todos estos años, si no fuese por ustedes DIS no existiría. Gracias a Tobacco Road por regalarnos la oportunidad de tocar nuestra música una vez más, sentir el calor de la gente que tanto extrañábamos fue maravilloso. A todos los que han puesto su granito en Dreaming In Stereo….. GRACIAS!

 

 

 En este link pueden adquirir nuestra música y se desean pueden darnos su apoyo

http://dreaminginstereo.bandcamp.com

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¿Qué amplificador prefieres? Tubo o Solid State

Recuerdo cuando comencé a dar mis primeros pasos en la música como bajista, usaba un amplificador marca Ampeg SVT de tubo y me encantaba porque tenía un sonido increíble pero a la hora de cargarlo lo odiaba con todo mi corazón, mi espalda no coincidía con lo que opinaban mis oídos, pesaba demasiado.

Con el paso de los años la tecnología siguió evolucionando y llegó al mercado un amplificador mucho más liviano y con un sonido similar al de los amplificadores de “Tubo” llamado “Solid State”. Como todo lo nuevo los amplificadores “Solid State” tales como Trace Elliot, SWR, Eden, Mark Bass, Aguilar entre otros se han convertido en la sensación de los bajistas y poco a poco han desplazado los amplificadores de tubo.

Muchos bajistas prefieren el sonido de los amplificadores de tubos porque tienen un sonido análogo aunque no muchos “watts” (fuerza o ganancia) en el volumen y su mantenimiento es más costoso por el hecho que hay que estar cambiando los tubos periódicamente. Otros prefieren el sonido “solid state” porque tiene mucho más “watts” en el volumen, su mantenimiento es mucho más barato y tienen diferentes tipos de equalización.  La llegada de estos amplificadores marcó una división en sonido de los bajistas que hoy conocemos como el sonido “Vintage”.

Considero que el sonido es cuestión de gusto y a mi entender no existe uno mejor que otro sino que son opciones para el bajista. Cada bajista según su criterio y trasfondo musical va a usar el que más le convenga. La música tiene su historia y cada género sus rasgos particulares que lo distinguen, así que para lograr un sonido “vintage” nada mejor que un amplificador de tubo o viceversa para lograr un sonido más contemporáneo lo más conveniente sería usar un amplificador “solid state”.

A raíz de esto las compañías de amplificadores comenzaron a llenar las expectativas y gustos de los bajistas y han creado los “amplificadores híbridos” (combinación tubo & solid state) para los bajistas que quieren tener ambos sonidos.

Más adelante estaremos hablando de ésta nueva invención, dirigí este artículo solo entre tubo y solid state para poder ver las diferencias entre ambos.

  Amplificador de tubo Ampeg SVT 1969

Ampeg SVT tube amp 1969                          Ampeg SVT tube amp 1969

Ampeg SVT tube amp 1969

Amplificador solid state SWR SM 1500

SWR SM 1500

SWR SM 1500

CONSEJO

Usa el amplificador que más se ajuste a tu estilo musical.

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¿Cada cuánto tiempo debo cambiar las cuerdas?

A menudo me encuentro con músicos en la calle o en algún toque y me hacen esta pregunta: ¿Cada cuánto tiempo debo cambiar las cuerdas de mi bajo? mi respuesta inmediata es “cuando estén sordas” jejeje es una forma particular de decir cuando las cuerdas han perdido su sonido. Por lo general las cuerdas de un bajo deben durar entre 3 y 4 meses en uso normal, con esto quiero decir por lo menos entre 3 y 4 toques a la semana eso es algo normal. Esto no significa que van a durar exactamente ese tiempo porque a eso tienen que sumarle por ejemplo, si los toques son al aire libre o si eres de los bajistas que las manos le sudan mucho o si estas de gira con algún artista, todo estos elementos influyen en la vida de las cuerdas. Si eres un músico con bastante experiencia tu oído te va a indicar cuando es momento preciso de cambiar tus cuerdas. Vas a notar un cambio en el sonido, las cuerdas tienden a ponerse opacas y pierden su brillo. Si vas a grabar por favor cambia las cuerdas 1 o 2 días antes preferiblemente, esto te evitará problemas con la afinación, recuerda las cuerdas se afinan usando tensión.

Existen remedios caseros para alargar la vida de las cuerdas, si no cuentas con el dinero a la hora de cambiarlas este remedio te servirá de mucha ayuda.

BassStringA
  1. Agarra las cuerdas y enróllalas como cuando vienen el paquete (en círculos)
  2. Pon agua a hervir en una olla, añade 1/2 taza de vinagre y una pizca de sal
  3. Echa las cuerdas dentro de la olla hasta que el agua hierva (asegúrate que el agua cubra las cuerdas)
  4. Saca las cuerdas y sécalas

Una vez hayas hecho este procedimiento ponle las cuerdas a tu bajo y vas a notar que las cuerdas van a sonar como acabadas de comprar. Te garantizo por lo menos entre 1 y 2 meses más de vida a tus cuerdas.

(remedio casero, hágalo a su propio riesgo)

 CONSEJO 

SIEMPRE limpie las cuerdas con un paño seco después de usar el instrumento, esto evitará que las cuerdas se pongan mohosas antes de tiempo.

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¿Por qué algunos artistas cambian de estilo?

Patricia band during the Rock Symphony Concert at the Potocky Palace in Lviv in 2011

Recuerdo estar sentado un verano del 1999 a la orilla de la playa escuchando “bombón de azucar” interpretado por una de mis bandas de rock favoritas para aquel entonces La Secta. Años mas tarde mientras manejaba por una de las carreteras principales de mi Puerto Rico escucho una canción y la voz me sonaba familiar pero no la música, me preguntaba ¿quién cantará esa canción? me quedé escuchando la canción para ver si el locutor decía quien cantaba la canción que me sonaba familiar pero no lograba identificar, justo al terminar la canción el locutor dice “acaban de escuchar el tema Locura Automática de la banda La Secta” por un momento me confundí y dije “la canción esta buenísima pero de seguro el locutor se confundió” porque esos no son ellos, la letra de la canción esta muy bonita pero estoy seguro que no son ellos.

Seguía tratando de convencerme que no eran ellos porque hasta ese entonces no conocía que ellos tocaban ese estilo, no era la música que yo esperaba de una de mis bandas favoritas. Justo después de ese momento que marcó mi vida musical me surgieron estas preguntas ¿Por qué los artistas hacen esos cambios?¿Qué hay detrás de todo esto?

Como músico tengo la dicha de poder ver y analizar la música desde otra perspectiva y he llegado a la conclusión que es cuestión de COMPROMISO. En estos momentos probablemente estarás diciendo “de qué habla este” o “¿qué tiene que ver eL COMPROMISO con la música? El compromiso con nuestro arte es el mapa que nos guía a nuestro destino final o hacia donde queremos dirigir nuestros pasos como artista.

“el ARTE que compromete la calidad por la cantidad… NO es ARTE

-Madeline Mendoza

Partiendo de esa premisa, si mi sueño como artista es ser una estrella de rock todos mis pasos como artista van a ir dirigidos al mundo del rock y voy a compartir con el mundo lo que tengo en el corazón que es sencillamente rock. De esta manera mi arte como artista va hacer más efectivo y sin duda alguna.

Ahora viene lo mas importante de mi escrito, si como artista no estoy 100% comprometido con mi arte cualquier oferta va a cambiar mi rumbo y es precisamente a donde quiero llegar. Hoy día las casas disqueras, los manejadores son los que se encargan de dirigir al artista y si este no esta bien seguro hacia donde quiere llegar es uno más en la lista de los artistas que cambian su estilo ya sea por ganar más audiencia, vender más discos o ganar popularidad. Cuando un artista está totalmente comprometido con su arte NO se vende por nada en el mundo, su satisfacción no proviene de los extras que pueda recibir, sino por el contrario su satisfacción es que su arte sea difundido por el mundo tal y como nace de su corazón.

Hoy día se ha redefinido la palabra artista, hoy ser artista no es la persona que quiere mostrar su arte al mundo, sino la persona que muestra lo que otros han diseñado. La famosa “fórmula ganadora” ha sustituido al arte genuino, hoy hay un sinnúmero de artistas que se parecen sencillamente por ese pequeño detalle. Si como artista no tienes bien claro lo que quieres eres una víctima fácil de cualquier casa disquera o productor, si sabes quién eres y qué deseas alcanzar  tendrás la suficiente fuerza para no vender tu arte.

Hay ciertos elementos que han contribuido a que muchos artistas cambien su estilo;

vender más discos

alcanzar mayor popularidad

hacer canciones comerciales

hacer música que le guste a las masas

inmadurez musical

falta de compromiso con el arte.

Estos son algunos puntos pero existen otros factores que promueven estos cambios en los artistas, tristemente la lista es larga.

CONSEJO 

No seas uno más, se exclusivo eso te hará un gran artista… CAPISH!!!

 

 
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