Vivito y Coleando

Mucha gente se me acerca y me pregunta ¿Cómo haces para seguir en pie después de tanto daño que te han hecho?
No soy el tipo de persona que se la pasa hablando de todo lo que le sucede en la vida; he aprendido a seguir mi camino y luchar con mis situaciones por difícil que puedan ser, los que me conocen bien saben que así soy.
Una vez mi amigo René González me dijo “la vida es una escuela y las situaciones que nos llegan son los exámenes, si no logras pasar el exámen la vida te va a poner en una situación similar para ver si pasas el exámen. Hasta que no apruebes el exámen tu vida no va a experimentar otro nivel”….. René tenía razón.
No logramos nada en la vida si cuando afrontamos una situación nos frustramos o nos echamos a un lado, al contrario ese es el momento de levantar la cabeza y como dice mi amigo Benjamín Rivera “a los puños con la vida” hay que llenarse de valor y meter mano si queremos alcanzar nuestras metas.
La vida es dura y muchas veces creemos que la envidia no existe pero mi gente sí existe; hay gente que su alegría es vernos derrotados, hay muchos vestidos de “humildad” pero su único fin es acercarse a nosotros para destruirnos.
El menú de la vida es variado hay platos que se ven deliciosos pero no lo son; la familia muchas veces es tu primer enemigo cuando no debería ser así, tu personalidad puede que sea motivo de incomodidad, tu felicidad puede que a otros les causa enojo, tu progroso puede que sea motivo de celos y así sucesivamente.
En fín gracias a todas esas situaciónes es que hoy podemos decir que nuestro testimonio ha sido de ayuda a muchos, aunque no somos perfectos estamos enfocados y no hay tiempo para lidear con esas bobadas.
Mi gente cuando logramos conocernos y sabemos nuestro potencial nada ni nadie va a tener la autoridad para detenerte en el camino de tus sueños.

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Ahora sí; contestando la pregunta quisiera compartirles una canción que expresa parte de la problemática que vivimos pero también dice la fórmula que me ha mantenido firme a pesar de los golpes que me ha dado la vida. Presten atención a lo que dice Rubén Blades en el minuto 1:35-1:47 esa es mi fórmula, se las recomiendo.
Un abrazo apretauuu a todos y gracias por hacerme más fuerte y darme las herramientas para seguir ayudando a otros, mi gente con Dios de nuestro lado lo podemos TODO……los quiero!!!

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Un poco de mi…

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¿Debo usar Pajuela o mis Dedos?

 

Muchos bajistas me preguntan: ¿Debo tocar con pajuela o con los dedos? Pienso que la respuesta a esta pregunta es cualquiera de los dos porque como músicos no debemos limitarnos. Los dos métodos son válidos porque cada método tiene su espacio en la música y más aun si te sientes cómodo. Grandes bajistas en el pasado usaron pajuelas y otros optaron por usar sus dedos y ambos fueron excelentes.

Todo bajista busca siempre tener una identidad, esa identidad solo se consigue creando un sonido particular. En otras palabras ese sonido que te identifica será tú resumé. Si todavía NO has conseguido tú sonido es hora que comiences a buscarlo. Algo que debemos tener en mente una vez hayamos encontrado nuestro sonido es desarrollar y perfeccionar nuestra técnica.

Si decides usar pajuela seguramente podrás hacer paseos más rápidos pero asegúrate de limpiar la técnica para que tú sonido sea uno limpio y preciso. Si decides usar tus dedos cuando toques las cuerdas asegúrate de proporcionarle el mismo peso, ese es el factor clave para tú sonido. Si cambiamos el peso cambiamos el sonido.

Hay ciertos tipos de géneros que ya tienen un sonido específico como lo es el Heavy Metal que se toca en su mayoría con pajuela por la velocidad de sus canciones y por los “riffs” que usan. Otros géneros como la Salsa se tocan con los dedos para crear un sonido con más grave y uniforme.

La realidad es que NO existe un método específico para tocar el bajo, lo importante en todo esto es tú sonido, no tú técnica. Cualquiera de las dos técnicas tienen sus ventajas y sus limitaciones.

Ejemplo de bajista usando sus dedos

¿Qué amplificador prefieres? Tubo o Solid State

Recuerdo cuando comencé a dar mis primeros pasos en la música como bajista, usaba un amplificador marca Ampeg SVT de tubo y me encantaba porque tenía un sonido increíble pero a la hora de cargarlo lo odiaba con todo mi corazón, mi espalda no coincidía con lo que opinaban mis oídos, pesaba demasiado.

Con el paso de los años la tecnología siguió evolucionando y llegó al mercado un amplificador mucho más liviano y con un sonido similar al de los amplificadores de “Tubo” llamado “Solid State”. Como todo lo nuevo los amplificadores “Solid State” tales como Trace Elliot, SWR, Eden, Mark Bass, Aguilar entre otros se han convertido en la sensación de los bajistas y poco a poco han desplazado los amplificadores de tubo.

Muchos bajistas prefieren el sonido de los amplificadores de tubos porque tienen un sonido análogo aunque no muchos “watts” (fuerza o ganancia) en el volumen y su mantenimiento es más costoso por el hecho que hay que estar cambiando los tubos periódicamente. Otros prefieren el sonido “solid state” porque tiene mucho más “watts” en el volumen, su mantenimiento es mucho más barato y tienen diferentes tipos de equalización.  La llegada de estos amplificadores marcó una división en sonido de los bajistas que hoy conocemos como el sonido “Vintage”.

Considero que el sonido es cuestión de gusto y a mi entender no existe uno mejor que otro sino que son opciones para el bajista. Cada bajista según su criterio y trasfondo musical va a usar el que más le convenga. La música tiene su historia y cada género sus rasgos particulares que lo distinguen, así que para lograr un sonido “vintage” nada mejor que un amplificador de tubo o viceversa para lograr un sonido más contemporáneo lo más conveniente sería usar un amplificador “solid state”.

A raíz de esto las compañías de amplificadores comenzaron a llenar las expectativas y gustos de los bajistas y han creado los “amplificadores híbridos” (combinación tubo & solid state) para los bajistas que quieren tener ambos sonidos.

Más adelante estaremos hablando de ésta nueva invención, dirigí este artículo solo entre tubo y solid state para poder ver las diferencias entre ambos.

  Amplificador de tubo Ampeg SVT 1969

Ampeg SVT tube amp 1969                          Ampeg SVT tube amp 1969

Ampeg SVT tube amp 1969

Amplificador solid state SWR SM 1500

SWR SM 1500

SWR SM 1500

CONSEJO

Usa el amplificador que más se ajuste a tu estilo musical.

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John Benítez… el groovero del barrio!

John Benítez


A lo largo de mi carrera como bajista me he dado cuenta que hay diferentes tipos de bajistas; algunos con un conocimiento extenso y otros sin la mínima idea de lo que es ser bajista. Ser un buen bajista va más allá del virtuosismo, de tener un bajo exótico, tener los mejores efectos o los amplificadores más sofisticados. Uno de esos bajistas que ha cautivado mi atención es John Benítez; un puertorriqueño nacido en Rio Piedras, a los 13 años comenzó formalmente en la Escuela Libre de Música donde conoció al ilustre saxofonista David Sánchez. A sus 16 años Benítez inició su carrera profesional girando por todo el país con algunos de los artistas más importantes de la salsa como los puertorriqueños Roberto Roena, Lalo Rodríguez y el cubano Justo Betancourt. Antes de cumplir 20 años Benítez ya había colaborado con el grupo experimental Batacumbele, luego se mudó a New York y estudió a los pies de Ron Carter (bajo acústico) y con Anthony Jackson (bajo eléctrico). John ha sido galardonado con varios Premios Grammy, en lo personal es un ser humano excepcional. Son muchos los artistas que han tenido el honor de experimentar el trabajo de Benítez, algunos de ellos son Danilo Pérez, Tito Puente, Chucho Valdez, Dave Valentin, Michel Camilo, Wynton Marsalis, Eddie Palmieri. La trayectoria de mi amigo y educador John Benítez es impresionante. Me gustaría reconocer al menos 6 características que posee Benítez y que todo bajista debería considerar si desea tener éxito en su instrumento.

6 características que identifican John Benitez

conoce su instrumento de la A – Z

sabe cuando tocar y cuando hacer silencio (matices)

afinque (amarrar la banda)

improvisa y se hace sentir (toca en los espacios)

• conoce la armonía

tiene “groove”

Este tema es bastante complejo y con el tiempo nos damos cuenta que el bajista es el enlace esencial entre la parte puramente rítmica (batería o percusión) y la parte más melódica (guitarra o piano), muchos bajistas suelen fusionar ambas y así crear sus propios estilos. Este es un tema puramente objetivo y va a depender del gusto particular del productor musical, del tipo de música y de la creatividad del bajista pero si algo no es negociable dentro de esta temática son estos 6 puntos. Estos puntos nos van a dejar saber que clase de bajista es el que estamos escuchando.

Me atrevería a decir y sin temor a equivocarme que John Benítez “el groovero del barrio” es un ejemplo vivo de lo que les menciono en éste escrito. John es una de mis inspiraciones y uno de mis bajistas favorito.

groove = ritmo & sabor de un músico

 CONSEJO

Aprende tu rol como bajista y harás de cualquier arreglo musical una obra maestra.

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Consejos para alargar la vida de tu instrumento

Bass guitar headstock
Muchas veces usamos tanto nuestros instrumentos que inconscientemente se nos olvida que tenemos que darle mantenimiento y más aún si son instrumentos “vintage”. Mi gente del bajo mundo tenemos que tener siempre en mente el cambio de cuerdas, limpieza al diapasón, reemplazo de trastes si es necesario, ajuste al brazo, ajuste de armónicos y todo lo demás.

Precisamente hablando de consejos quiero mencionarles uno poco usual pero muy necesario para nuestro instrumento; me refiero al engrase de las clavijas. Te preguntarás y ¿cómo lo hago? la respuesta es sencilla. Si tienes a tu alcance aceite industrial con 1 o 2 gotitas en cada clavija es suficiente, si no tienes puedes usar aceite de cocinar, ¿en serio? así como lo escuchas, aceite de cocinar.

Rickenbacker 3000 pegs
Utiliza un gotero de los mismos que usas para ingerir las medicinas y aplica no más de 2 gotitas de aceite directo a la clavija,  luego de aplicar el aceite asegúrate de darle varias  vueltas a la clavija para que el aceite penetre por los canales. De esta manera alargamos la vida a nuestro clavijero y nuestra afinación será mucho mas fácil y sin mucho esfuerzo.

CONSEJO

Cuida tu instrumento y él cuidará tus manos

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Salvador Cuevas, el bajista que transformó la música latina.

Recuerdo a fines de verano del año ’98 llegar a la casa de Junior Irizarry, uno de los bajistas más importantes que ha dado mi isla Puerto Rico para tomar mi primera clase privada de bajo. Estaba súper emocionado y un poco tímido sabiendo que estaba en la casa de uno de los grandes. Sentado y listo para comenzar mi clase Junior Irizarry me pregunta ¿Cúal es tu nombre nuevamente? Vincent Cuevas le respondí, rápidamente de su boca salió esta pregunta ¿Eres familia de Salvador Cuevas? le respondí “no sé, no conozco ningún Salvador Cuevas en mi familia”. Seguido Junior con una seguridad increíble me dice “¿sabes qué?, tienes nombre de bajista, porque Salvador Cuevas es uno de los mejores bajistas del mundo”. Quedé impresionado con lo que mis oídos acababan de escuchar. En ese mismo instante nació mi interés por conocer quién era ese bajista que mi maestro acababa de mencionar y era un total desconocido para mi.

Salvador Cuevas mejor conocido en el mundo artístico como “Sal Cuevas” nació en 1955 en la ciudad de Manhattan en Nueva York y creció en el Bronx. A la edad de 17 años ya andaba de gira con Mongo Santamaría, luego de llegar de la gira de Mongo que duró año y medio Sal tuvo el privilegio de trabajar con grandes artistas como Johnny Pacheco, Tito Puente, Machito y otros. Para la década del ’70 Sal era uno de los 5 bajistas más solicitados en la ciudad de Nueva York. La mayoría de los comerciales de televisión y radio fueron grabados por Cuevas o por sus otros colegas Marcus Miller, Will Lee, Francisco Centeno y Neil Jason.

Para el año 1978 Cuevas pasa a ser parte de la familia de la FANIA ALL STAR y es nombrado director musical de la orquesta del maestro Willie Colón. De ahí en adelante el éxito se adueño de la carrera musical de Cuevas.

Sal se ha distinguido por su peculiar estilo de tocar salsa y por ser un innovador en el bajo. Él introdujo nuevas técnicas en el género de la salsa que no eran usadas por los bajistas para aquel entonces, como por ejemplo el “slap”, también comenzó a experimentar mezclando la salsa con el funk, disco y el r&b. Algo que siempre me ha impresionado de Cuevas es su respeto por la clave y los fundamentos de los ritmos. Sin duda alguna Salvador Cuevas cambió la salsa, fue precisamente eso lo que lo llevó a sobresalir en un mundo que estaba dominado por bajistas como Jaco Pastorius y Stanley Clarke en esa época. No obstante para el maestro Cuevas los bajistas Bobby Rodríguez y Chuck Rainey fueron dos de sus más grandes influencias.

Sal Cuevas

Salvador Cuevas ha tenido el privilegio de trabajar con diferentes artistas como Willie Colón, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Machito, Fania All-Stars, Celia Cruz, Larry Harlow, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Johnny Pacheco, Tito Nieves, Soledad Bravo, Sophy, Fernandito Villalona, Tito Allen, Richie Ray & Bobby Cruz, Papo Lucca, Arturo Sandoval, Billy Idol, Lenny Kravitz, Cissy Houston, (Whitney Houston’s mom), Kirsty MacColl, Jon Lucien, Mongo Santamaria, Angela Bofill, Dave Valentin, Noel Pointer, Airto & Flora Purim, Harry Belafonte, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, Jaci Velásquez, Mandy Moore, José Feliciano, Oscar D’León, Gloria Estefan, Jon Secada, Franco De Vita, Rocio Durcal, Ricardo Montaner, Amaury Gutiérrez, Cristian Castro, David Bisbal, Thalía, La India, Obie Bermúdez, Los Ilegales, Los Gaitanes, Gian Marco, Hector ‘El Father’, Don Omar, y la lista sigue creciendo.

Hace unos años (2011) estuve tocando en un concierto de Navidad en la ciudad de Miami, esa noche estaban invitados los artistas Lizzy Lizzy, Benjamin Rivera, Bobby Rosario y Samuel Hernandéz. Cuando estaba tocando una de las canciones de Samuel Hernández me doy cuenta de un hombre que había estado parado en una esquina mirando toda la presentación. Termina el concierto y cuando estoy guardando mi bajo para mi sorpresa el hombre que había estado parado durante el concierto se acerca a mi y me dice “tremendo trabajo, me gustó mucho como usted se vive lo que toca, eres tremendo bajista lo felicito”, lo miré a los ojos y le dí las gracias, sus palabras me conmovieron. Le pregunto “¿Quién es usted? ¿Cómo se llama? me respondió “Sal Cuevas” le digo con una voz llena de emoción ¿el bajista? y él me responde “eso dicen por ahí jeje”. Su humildad honestamente me cautivó, estaba en presencia de uno de mis bajistas favoritos frente a frente y se había tomado el tiempo de venir a saludarme, jamás olvidaré esa noche.

Desde que salí de la casa de Junior Irizarry después de mi primera clase, aquella tarde del ’98 Sal Cuevas se convirtió en uno de mis bajistas favoritos y más aún sabiendo que tenemos el mismo apellido. Canciones como “Plástico”, “Siembra”, “Pedro Navaja” de Rubén Blades se convirtieron en mis enciclopedias de bajo al punto que todavía me impresiona el concepto de tocar de Cuevas y su increíble versatilidad.

Ahora que nos conocemos y compartimos puedo decir que la música nos hizo hermanos, si Junior Irizarry me llegáse a preguntar otra vez sí somos familia con orgullo le diría que sí.

En plano personal quiero enviarle un abrazo apretauuu al bajista que transformó la música latina y nuevamente darle gracias por todo el legado que está escribiendo con su bajo; te quiero Sal.


CONSEJO

Bajistas, tenemos que aprender a usar la clave en todas sus formas; eso nos ayudará cuando queramos innovar o alterar los rítmos. Algo que se me quedó impregnado en la piel fue cuando le pregunte a Sal ¿Sabías que estabas cambiando el género de la Salsa? ..con una sonrisa en sus labios me respondió “No” yo solo me estaba divirtiendo. Recuerden esto; la MÚSICA hay que disfrutarla y aprender de los mejores… CAPISH!!!

ESCUCHA los trabajos de Salvador Cuevas (haz click en la foto)

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¿Cuál bajo debo usar, 4 o 5 cuerdas?

Por años ha circulado la pregunta en el BAJO mundo (el mundo de los bajistas) ¿Cuál bajo debo usar, 4 ó 5 cuerdas? Para muchos bajistas el bajo de 4 cuerdas es el que se porque tiene lo necesario para un bajista y aparte es formato original. Para otros debe ser el bajo de 5 cuerdas porque cumple con los requisitos de la música moderna y tiene mucho más recursos a la hora de tocar.

Amigos bajistas, esta temática es sencilla y es una cuestión de gusto aunque ese gusto tiene unas “ventajas” y “desventajas” que debes saber a la hora de elegir cuál de los dos vas a usar.

En el bajo de 4 cuerdas el registro es de tres octavas (bajo de 21 trastes) y su afinación es: E (Mi) • A (La) • D (Re) • G (Sol) siendo E la cuerda más grave y G la más aguda.

En el bajo de 5 cuerdas se agrega una cuerda B (Si) y su sonido es más grave. El registro es de tres octavas y su afinación es: B (Si) • E (Mi) • A (La) • D (Re) • G (Sol) siendo B la cuerda más grave y G la más aguda. Con esto se amplía el registro de notas graves. Muy útil y dinámico a la hora de crear bases y se puede obtener mayor comodidad al crear acordes.

Clarke Wooten


La mayoría de los grandes bajistas como Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Les Claypool, Victor WootenMark Egan y muchos más han usado 4 cuerdas porque fue lo que tenían a su alcance en aquellos tiempos aunque siempre hubo excepciones. En estos tiempos hay un sinnúmero de grandes bajistas como Abraham Laboriel, John Benitez, John Myung, Robert Trujillo, Stuart Zender que usan 5 cuerdas, pero eso no define quienes son mejores y mucho menos si el bajo de 4 cuerdas es mejor que el de 5 cuerdas o viceversa.

Lo que sí debemos saber si decidimos tocar un bajo de 5 cuerdas es que tenemos que comprender que la 5ta cuerda nos va a cambiar la técnica y las posiciones, requiere de mucha práctica porque el diapasón es más ancho. La 5ta cuerda (B) nos brinda unos resultados increíbles en ciertos lugares específicos (notas finales, reemplazos con terceras o quintas, etc.) pero ese B al aire hay que usarlo con mucha conciencia y donde lo requiere el arreglo. 

En lo personal, ese (D) y ese (Db) en la 5ta cuerda son una satisfacción y producen unos bajos agradables al oído. No es lo mismo tocar el (E) al aire en la 4ta cuerda que pisarlo en el 5to traste de la 5ta cuerda; tiene otra profundidad y control, es otra cosa.

Ventajas y Desventajas

Ventajas del bajo 4 cuerdas:

  1. Más comodidad, ya que al tener una cuerda menos tienes más espacio entre cuerdas
  2. A la hora de tocar “slap” es mucho mas fácil y certero
  3. Más liviano y por lo general son mas cómodos

Desventajas:

  1. Ninguna

Ventajas del bajo 5 cuerdas:

  1. Más notas graves
  2. Técnicamente se agregan 5 semitonos (en una afinación convencional) y 16 semitonos con un nuevo color en un bajo de 21 trastes
  3. Si tocas jazz puede que te resulte interesante hacer “walking bass” por registros más graves, aunque no es algo indispensable

Desventajas:

  1. Menos comodidad, menos espacio
  2. Resulta más complicado hacer slap
  3. Más pesado
  4. Diapasón más ancho
  5. Cuerdas más costosas

CONSEJO

Lo fundamental es que te sientas a gusto con el bajo que estas usando. Me explico, creo que en general nos complicamos demasiado con este asunto de las cuerdas. Un bajista debería tener tanto bajos de 4 cuerdas como de 5, según requiera la música y los arreglos que se van a tocar.

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Eddie Gómez, bajista puertorriqueño que revolucionó el jazz

En mi búsqueda por encontrar algo diferente y por mejorar mi técnica como bajista me encontré con el virtuoso Eddie Gomez hace unos 15 años mientras escuchaba al inconfundible Bill Evans que para mi es uno de los pianistas más grande que ha dado la música del jazz y uno de mis favoritos. Recuerdo que estaba escuchando la canción “Autumn Leaves” de uno de los discos en vivo de Bill Evans y quedé impresionado con el solo de bajo, cuando busqué en los créditos el bajista era Eddie Gomez. A partir de ese momento comencé a ver el bajo con un concepto totalmente diferente al que tenía y más aún cuando supe que era “boricua” como yo, y dije “quiero ser como él”, aunque esos zapatos todavía me quedan grandísimos.

Eddie Gomez es una leyenda viviente, nacido en el año 1944 en Santurce, Puerto Rico. En los primeros años de su niñez su familia decide mudarse a Nueva York, E.U. y fue ahí donde comenzó su pasión por la música y el bajo fue el instrumento que le robó el corazón. A la edad de 11 años comenzó a tocar el “double bass” y a los 13 años comenzó a tomar clases privadas con el bajista Fred Zimmerman. A los 18 años ya estaba tocando con grandes estrellas del jazz como Buck Clayton, Marian McPartland y Paul Bley y otros más.

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Eddie se caracteriza por su rapidez y sonido en un instrumento tan difícil, su técnica y lo limpio que suena su instrumento lo llevaron a tocar con los grandes del jazz; de todos los tiempos. Artistas como Miles DavisDizzy GillespieGerry MulliganJohn ColtraneBenny GoodmanAhmad JamalBill BrufordScott LaFaroMarian McPartlandMichael Brecker,Wayne ShorterSteps AheadSteve GaddRon CarterJeremy SteigHerbie HancockTony WilliamsAl FosterChick CoreaEugenio Toussaint y Carli Muñoz han disfrutado del magistral talento de Eddie Gomez. Eddie ha sido galardonado con 2 Premios Grammy y su estilo único se encuentra grabado en un sinnúmero de discos que van desde el Jazz hasta lo Clásico.

Eddie Gómez

Eddie Gomez ha grabado una cantidad casi innumerable de discos y ha participado en dos películas Tribute to John ColtraneSteps Ahead: Copenhagen Live. Hace unos años formó un grupo que está compuesto por el pianista Stefan Karlsson y el baterista Jimmy Cobb y hasta hoy siguen cosechando éxitos alrededor de todo el mundo con sus presentaciones.

En lo personal, Eddie Gomez es uno de los bajistas más grandes que ha dado la música y uno de los que más admiro. Me atrevo a decir sin temor a equivocarme que su aportación marcó el género del jazz con un instrumento que para muchos tenía muchas limitaciones; el bajo.

Gracias Eddie por todo lo que has aportado a la música y por poner a Puerto Rico y el bajo siempre en alto. Ojalá la vida me permita algún día tener el honor de conocerte en persona y gracias por ser una de mis inspiraciones.

A continuación les dejo un video grabado en Helsinki, Finland

Visita a Eddie Gómez:

www.eddiegomez.com

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