ABC para MÚSICOS?

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Sentado frente a mi colección de discos escuchando música llegué a la conclusión que no todos los músicos conocen el abecedario musical. Parece estar fuera de contexto lo que acabo de decir pero amigos del bajo mundo es cierto. Como músicos tenemos que tener un lenguaje musical donde los acordes, arpeggios, escalas, modos e improvisación que son algunas de las letras indispensables en este abecedario no brillen por su ausencia.

Hay un refrán muy popular que dice “Idioma defectuoso, pensamiento defectuoso”, eso explica el porque muchos músicos a la hora de hablar en una pieza musical no transmiten o su mensaje simplemente no es claro. La música es una conversación donde todos los instrumentos convergen entre sí y en donde nadie tiene más peso que nadie. Si en nuestro diario vivir necesitamos conocer un lenguaje para relacionarnos en la música existe un lenguaje y es necesario conocerlo si queremos llevar una pieza musical a otro nivel.

La palabara “BALANCE” dentro de ésta temática es sumamente importante porque nos va a brindar las herramientas correctas a la hora de ejecutar correctamente nuestro instrumento. No podemos sobrecargar la pieza musical porque entonces se hace difícil la apreciación pero tampoco podemos tocar de menos de lo requerido porque la pieza entonces la devaluamos. He ahí donde entra el balance y éste solo se logrará si tenemos un ABC musical.

Como músicos y muy en particular los bajistas tenemos que tener claro que nuestar función principal es el “afinque” o  “amarre” de la banda y luego ese sabor que va a complementar nuestra ejecución. En otras palabras tenemos que conocer muy bien dónde y cuaádo podemos “hablar” en la pieza musical sin abandonar nuestro rol principal que es el “afinque” o “amarre” solo así vamos a lograr una pieza musical balanceada y llena de sabor.

CONSEJO

Estudia las escalas, modos, arpeggios y la técnica. Practica la improvisación y sobretodo escucha buena música. Al principio comenzarás imitando pero luego tú estilo musical saldrá a la luz.

Recuerda siempre que la música es una conversación y en una conversación no todos pueden hablar a la vez.

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Un abrazo apretauuuu para todos y mucho ÉXITO, pueden saber un poco más de mi en:

Pueden enviar sus preguntas o comentarios a: vimadmusic@gmail.com
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Nacimiento de la Salsa

¿Dónde nació la Salsa? ¿Quiénes fueron sus precursores? ¿Por qué este género musical cautivó al mundo? ¿Quiénes fueron sus mayores exponentes? ¿Cuáles fueron los bajistas más destacados?

Las respuestas a todas éstas preguntas y muchas más la encontrarán en este documental realizado por Latin Music USA para Corporation for Public Broadcasting con el respaldo de National Endowment for the Arts y Latino Public Broadcasting.

Espero que esta obra maestra les sea de mucho agrado y muchas gracias por ayudarnos a preservar la MÚSICA.

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Salvador Cuevas, la estrella detrás de la salsa

Recuerdo a fines de verano del año ’98 llegar a la casa de Junior Irizarry, uno de los bajistas más importantes que ha dado mi isla Puerto Rico para tomar mi primera clase privada de bajo. Estaba súper emocionado y un poco tímido sabiendo que estaba en la casa de uno de los grandes. Sentado y listo para comenzar mi clase Junior Irizarry me pregunta ¿Cúal es tu nombre nuevamente? Vincent Cuevas le respondí, rápidamente de su boca salió esta pregunta ¿Eres familia de Salvador Cuevas? le respondí “no sé, no conozco ningún Salvador Cuevas en mi familia”. Seguido Junior con una seguridad increíble me dice “¿sabes qué?, tienes nombre de bajista, porque Salvador Cuevas es uno de los mejores bajistas del mundo”. Quedé impresionado con lo que mis oídos acababan de escuchar. En ese mismo instante nació mi interés por conocer quién era ese bajista que mi maestro acababa de mencionar y era un total desconocido para mi.

Salvador Cuevas mejor conocido en el mundo artístico como “Sal Cuevas” nació en 1955 en la ciudad de Manhattan en Nueva York y creció en el Bronx. A la edad de 17 años ya andaba de gira con Mongo Santamaría, luego de llegar de la gira de Mongo que duró año y medio Sal tuvo el privilegio de trabajar con grandes artistas como Johnny Pacheco, Tito Puente, Machito y otros. Para la década del ’70 Sal era uno de los 5 bajistas más solicitados en la ciudad de Nueva York. La mayoría de los comerciales de televisión y radio fueron grabados por Cuevas o por sus otros colegas Marcus Miller, Will Lee, Francisco Centeno y Neil Jason.

Para el año 1978 Cuevas pasa a ser parte de la familia de la FANIA ALL STAR y es nombrado director musical de la orquesta del maestro Willie Colón. De ahí en adelante el éxito se adueño de la carrera musical de Cuevas.

Sal se ha distinguido por su peculiar estilo de tocar salsa y por ser un innovador en el bajo. Él introdujo nuevas técnicas en el género de la salsa que no eran usadas por los bajistas para aquel entonces, como por ejemplo el “slap”, también comenzó a experimentar mezclando la salsa con el funk, disco y el r&b. Algo que siempre me ha impresionado de Cuevas es su respeto por la clave y los fundamentos de los ritmos. Sin duda alguna Salvador Cuevas cambió la salsa, fue precisamente eso lo que lo llevó a sobresalir en un mundo que estaba dominado por bajistas como Jaco Pastorius y Stanley Clarke en esa época. No obstante para el maestro Cuevas los bajistas Bobby Rodríguez y Chuck Rainey fueron dos de sus más grandes influencias.

Salvador Cuevas

Salvador Cuevas ha tenido el privilegio de trabajar con diferentes artistas como Willie Colón, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Tito Puente, Machito, Fania All-Stars, Celia Cruz, Larry Harlow, Ismael Miranda, Eddie Palmieri, Cheo Feliciano, Johnny Pacheco, Tito Nieves, Soledad Bravo, Sophy, Fernandito Villalona, Tito Allen, Richie Ray & Bobby Cruz, Papo Lucca, Arturo Sandoval, Billy Idol, Lenny Kravitz, Cissy Houston, (Whitney Houston’s mom), Kirsty MacColl, Jon Lucien, Mongo Santamaria, Angela Bofill, Dave Valentin, Noel Pointer, Airto & Flora Purim, Harry Belafonte, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, Jaci Velásquez, Mandy Moore, José Feliciano, Oscar D’León, Gloria Estefan, Jon Secada, Franco De Vita, Rocio Durcal, Ricardo Montaner, Amaury Gutiérrez, Cristian Castro, David Bisbal, Thalía, La India, Obie Bermúdez, Los Ilegales, Los Gaitanes, Gian Marco, Hector ‘El Father’, Don Omar, y la lista sigue creciendo.

Hace unos años (2011) estuve tocando en un concierto de Navidad en la ciudad de Miami, esa noche estaban invitados los artistas Lizzy Lizzy, Benjamin Rivera, Bobby Rosario y Samuel Hernandéz. Cuando estaba tocando una de las canciones de Samuel Hernández me doy cuenta de un hombre que había estado parado en una esquina mirando toda la presentación. Termina el concierto y cuando estoy guardando mi bajo para mi sorpresa el hombre que había estado parado durante el concierto se acerca a mi y me dice “tremendo trabajo, me gustó mucho como usted se vive lo que toca, eres tremendo bajista lo felicito”, lo miré a los ojos y le dí las gracias, sus palabras me conmovieron. Le pregunto “¿Quién es usted? ¿Cómo se llama? me respondió “Sal Cuevas” le digo con una voz llena de emoción ¿el bajista? y él me responde “eso dicen por ahí jeje”. Su humildad honestamente me cautivó, estaba en presencia de uno de mis bajistas favoritos frente a frente y se había tomado el tiempo de venir a saludarme, jamás olvidaré esa noche.

Desde que salí de la casa de Junior Irizarry después de mi primera clase, aquella tarde del ’98 Sal Cuevas se convirtió en uno de mis bajistas favoritos y más aún sabiendo que tenemos el mismo apellido. Canciones como “Plástico”, “Siembra”, “Pedro Navaja” de Rubén Blades se convirtieron en mis enciclopedias de bajo al punto que todavía me impresiona el concepto de tocar de Cuevas y su increíble versatilidad.

Ahora que nos conocemos puedo decir que la música nos hizo hermanos, si Junior Irizarry me llegáse a preguntar otra vez sí somos familia con orgullo le diría que sí. Un abrazo para la estrella detrás de la salsa, Salvador Cuevas. Maestro, sigue escribiendo historia con tu bajo y gracias por todo tu legado.
http://youtu.be/ylBIyQaraSA?t=18m27s

CONSEJO

Bajistas, tenemos que aprender a usar la clave en todas sus formas; eso nos ayudará cuando queramos innovar o alterar los rítmos. Algo que se me quedó impregnado en la piel fue cuando le pregunte a Sal ¿Sabías que estabas cambiando el género de la Salsa? ..con una sonrisa en sus labios me respondió “No” yo solo me estaba divirtiendo.

Recuerden esto; la MÚSICA hay que disfrutarla…  aprendamos de los mejores.

Un abrazo apretauuuu para todos y ÉXITO, pueden saber un poco más de Salvador Cuevas en:

www.salcuevas.com

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¿Por qué algunos artistas cambian de estilo?

Patricia band during the Rock Symphony Concert at the Potocky Palace in Lviv in 2011

Recuerdo estar sentado un verano del 1999 a la orilla de la playa escuchando “bombón de azucar” interpretado por una de mis bandas de rock favoritas para aquel entonces La Secta. Años mas tarde mientras manejaba por una de las carreteras principales de mi Puerto Rico escucho una canción y la voz me sonaba familiar pero no la música, me preguntaba ¿quién cantará esa canción? me quedé escuchando la canción para ver si el locutor decía quien cantaba la canción que me sonaba familiar pero no lograba identificar, justo al terminar la canción el locutor dice “acaban de escuchar el tema Locura Automática de la banda La Secta” por un momento me confundí y dije “la canción esta buenísima pero de seguro el locutor se confundió” porque esos no son ellos, la letra de la canción esta muy bonita pero estoy seguro que no son ellos.

Seguía tratando de convencerme que no eran ellos porque hasta ese entonces no conocía que ellos tocaban ese estilo, no era la música que yo esperaba de una de mis bandas favoritas. Justo después de ese momento que marcó mi vida musical me surgieron estas preguntas ¿Por qué los artistas hacen esos cambios?¿Qué hay detrás de todo esto?

Como músico tengo la dicha de poder ver y analizar la música desde otra perspectiva y he llegado a la conclusión que es cuestión de COMPROMISO. En estos momentos probablemente estarás diciendo “de qué habla este” o “¿qué tiene que ver eL COMPROMISO con la música? El compromiso con nuestro arte es el mapa que nos guía a nuestro destino final o hacia donde queremos dirigir nuestros pasos como artista.

“el ARTE que compromete la calidad por la cantidad… NO es ARTE

-Madeline Mendoza

Partiendo de esa premisa, si mi sueño como artista es ser una estrella de rock todos mis pasos como artista van a ir dirigidos al mundo del rock y voy a compartir con el mundo lo que tengo en el corazón que es sencillamente rock. De esta manera mi arte como artista va hacer más efectivo y sin duda alguna.

Ahora viene lo mas importante de mi escrito, si como artista no estoy 100% comprometido con mi arte cualquier oferta va a cambiar mi rumbo y es precisamente a donde quiero llegar. Hoy día las casas disqueras, los manejadores son los que se encargan de dirigir al artista y si este no esta bien seguro hacia donde quiere llegar es uno más en la lista de los artistas que cambian su estilo ya sea por ganar más audiencia, vender más discos o ganar popularidad. Cuando un artista está totalmente comprometido con su arte NO se vende por nada en el mundo, su satisfacción no proviene de los extras que pueda recibir, sino por el contrario su satisfacción es que su arte sea difundido por el mundo tal y como nace de su corazón.

Hoy día se ha redefinido la palabra artista, hoy ser artista no es la persona que quiere mostrar su arte al mundo, sino la persona que muestra lo que otros han diseñado. La famosa “fórmula ganadora” ha sustituido al arte genuino, hoy hay un sinnúmero de artistas que se parecen sencillamente por ese pequeño detalle. Si como artista no tienes bien claro lo que quieres eres una víctima fácil de cualquier casa disquera o productor, si sabes quién eres y qué deseas alcanzar  tendrás la suficiente fuerza para no vender tu arte.

Hay ciertos elementos que han contribuido a que muchos artistas cambien su estilo;

vender más discos

alcanzar mayor popularidad

hacer canciones comerciales

hacer música que le guste a las masas

inmadurez musical

falta de compromiso con el arte.

Estos son algunos puntos pero existen otros factores que promueven estos cambios en los artistas, tristemente la lista es larga.

CONSEJO 

No seas uno más, se exclusivo aunque creas que no estas teniendo éxito, eso te hará un gran ARTISTA!

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El ARTE sigue vivo, la Industria… | Art still alive, the Industry…

Realtimestudio 78

Si eres ARTISTA y tienes más de 25 años estoy seguro que te has hecho muchas preguntas acerca de esta METAMORFOSIS que ha sufrido el mundo de las ARTES a nivel global. En los últimos 20 años este FENÓMENO llamado “TECNOLOGÍA” ha ido en aumento y hemos tenido un sin número de cambios que a muchos artistas aún les cuesta digerir. 
 
Te invito a ver este documental que sé te contestará todas tus dudas y ampliará tus horizontes…. ÉXITO!  
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 If you are an ARTIST and you have more than 25 years old i’m sure that you had been formulated many questions about this metamorphosis that has suffered the Art’s World in the global level. In the past 20 years this phenomenon called “technology” has been on rise. We have had a lots of changes that many artists still costs them to digest.
 
I invite you to view this documentary you’ll answer all your questions and help to expand your horizons… lot of SUCCESS for all!
 
 
 
 
Un abrazo apretauuuu para todos y mucho ÉXITO, pueden saber un poco más de mi en: 
Big thigh hug for everybody & a lot of success, you can know more of me:
 
 
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La FAMA no mide el Éxito

Voy a hablar con sabiduría, y expresaré pensamientos profundos
Salmos 48:3
 
Desde muy niño la música ha formado una parte muy importante en mi vida, pero hace más o menos unos 25 años he creado conciencia de lo que es en esencia la música. La música es mucho más que un “hobby” o una materia, la música va más allá de los pensamientos y sencillamente es mi lenguaje y lo que no puedo expresar con palabras o acciones puedo hacerlo a través de ella. A raíz de todo esto y del papel que juega en mi la música me he formulado las siguientes preguntas:
 
 
¿Está la clase artística verdaderamente comprometida con el ARTE?
 
¿Estamos escribiendo una historia o cambiando definiciones?
 
¿Cuál es el verdadero motor de los artistas?
 
Pintores, Cantantes, Arreglistas, Productores, Escritores, Poetas, Escultores, Bailarines, Coreógrafos, Directores, Sonidistas, Cineastas, Músicos en fin a cada una de las ramas del arte hago un llamado de urgencia porque TIENE que existir un compromiso GENUINO entre nosotros para que el ARTE siga siendo respetado por todos. Como artistas nos debemos a al arte y cada uno de nosotros tenemos la obligación de amar el arte, tristemente muchas veces cambiamos de dirección y nos vamos tras la fama y dejamos a un lado el hecho que existimos por el arte y no por la fama. El hecho de que poseamos ciertas destrezas no nos hace ARTISTAS, el artista valora, representa, enseña y plasma el arte en cada uno de los diferentes escenarios de su vida.
 
La METAMORFOSIS es una parte vital en la música y siempre va a estar presente porque es necesaria para su desarrollo y expansión. Si realmente tu y yo somos artistas vamos ha usar esta herramienta con el único propósito de añadir diversidad al arte y no para restarle.
 
Vivimos en una generación donde la fama y el dinero son el motor de casi todo pero reitero, como artistas el dinero y la fama NO pueden ser el motor de nuestro arte, el arte se mide con COMPROMISO. Ahora bien, esto tampoco significa que nuestro arte es gratis. Debemos ser justos, íntegros y responsables con el arte porque esto nos hará grandes. El arte no acepta la hipocresía aunque hoy día hay más hipócritas que artistas. Colegas, aceptemos y respetemos a cada quien nos guste o no lo que hacen; recordemos que en nosotros vive la CREATIVIDAD.  La DIVERSIDAD también es parte del arte y es ese ingrediente que la enriquece y da vida. Si vivimos bajo estos conceptos y los hacemos nuestros el ÉXITO llegará a nosotros por consecuencia y no por popularidad o fama. El éxito se mide por la EXCELENCIA y la PASIÓN en lo que haces. Tu arte tiene que satisfacer tus sentimientos no tu bolsillo y por último mis artistas para ser exitoso no necesariamente tienes que ser famoso.
 
 CONSEJO
 
Se un ARTISTA de corazón y el mismo arte será tu REPRESENTANTE.
 
 Un abrazo apretauuuu para todos y mucho ÉXITO, pueden saber un poco más de mi en:
 
 
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