Diversifícate

Por años he perseguido la excelencia y todavía sigo en la búsqueda. Desde primaria aprendí a tocar la guitarra y a los 19 comenzó mi inclinación por el bajo. El hambre de ampliar mis conocimientos nunca ha faltado; por ello tuve varios maestros de cabecera y cuando tuve la oportunidad me fui de lleno a estudiar música a la universidad.
Fue cuestión de meses para que comenzaran los toques, las bandas, viajes, conciertos tanto así que no paraba de tocar.. en fín vivía con la agenda llena.
¿Qué músico no desea eso? estoy seguro que esa satisfacción es la más ansiada por todos los músicos, sentir en carne propia que su arte está cosechando frutos.
Te preguntarás a dónde voy con todo ésto, muy sencillo “No solo de tocar vivirán” como dijo mi amigo Abiud Flores.

Músico que me lees DIVERSIFÍCATE; necesitas expandirte no puedes conformarte con ser el músico que lee a perfección (no me mal entiendan “leer”es vital) pero va a llegar el día que no vas a poder leer o ejecutar tu instrumento y entonces ¿Qué vas hacer?.
A ese punto quería llegar; amigos músicos y nuevos prospectos tenemos que diversificarnos. Necesitamos aprender/adquirir nuevos extras que nos aseguren una posición atractiva dentro de ésta industria tan compleja.
Vivimos una era llena de tecnología que “tocar” no garantiza nada. Tenemos que saber hacer BIEN otras cosas; me refiero a componer, arreglar, grabar, transcribir, enseñar, armonizar, producir; mis amigos solo así vamos a garantizar una larga vida musical.
Cuando comencé a escribir canciones, arreglar, producir me dí cuenta que yo era más atractivo para los productores y los estudios de grabación. Me convencí que al poder ofrecerles otros servicios era menos dispensable y de eso se trata. Ahora puedo decir que tengo el conocimiento musical para cumplir los sueños de alguien que desea incursionar en la música y no los posee. Créanme si tocar produce una satisfacción inmensa poder aportar en otras áreas produce más. Seamos diversos esa es la clave; comencemos hoy a escribir un capítulo diferente en nuestra historia musical.

CONSEJO

A mayor conocimiento mejor remuneración.

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Abecedario del buen bajista

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Sentado frente a mi colección de discos escuchando buena música llegué a la conclusión que no todos los músicos conocen el abecedario musical. No esta fuera de contexto lo que acabo de decir amigos del bajo mundo, es más cierto de lo que parece. Hay algo esencial que tenemos que poseer y dominar como músicos; me refiero a un lenguaje musical donde los acordes, arpeggios, escalas, modos e improvisación que son algunas de las vocales indispensables en este abecedario no brillen por su ausencia.

Hay un refrán muy popular que dice “Idioma defectuoso, pensamiento defectuoso”, eso explica el porque muchos músicos a la hora de hablar en una pieza musical no transmiten o su mensaje simplemente no es claro. La música es una conversación donde todos los instrumentos convergen entre sí y en donde nadie tiene más peso que nadie. Si en nuestro diario vivir necesitamos conocer un lenguaje para relacionarnos en la música existe un lenguaje y es necesario conocerlo si queremos llevar una pieza musical a otro nivel.

La palabara “BALANCE” dentro de ésta temática es sumamente importante porque nos va a brindar las herramientas correctas a la hora de ejecutar correctamente nuestro instrumento. No podemos sobrecargar la pieza musical porque entonces se hace difícil la apreciación pero tampoco podemos tocar de menos de lo requerido porque la pieza entonces la devaluamos. He ahí donde entra el balance y éste solo se logrará si tenemos un ABC musical.

Como músicos y muy en particular los bajistas tenemos que tener claro que nuestar función principal es el “afinque” o  “amarre” de la banda y luego ese sabor que va a complementar nuestra ejecución. En otras palabras tenemos que conocer muy bien dónde y cuaádo podemos “hablar” en la pieza musical sin abandonar nuestro rol principal que es el “afinque” o “amarre” solo así vamos a lograr una pieza musical balanceada y llena de sabor.

CONSEJO

Estudia las escalas, modos, arpeggios y la técnica. Practica la improvisación y sobretodo escucha buena música. Al principio comenzarás imitando pero luego tú estilo musical saldrá a la luz. Recuerda siempre que la música es una conversación y en una conversación no todos pueden hablar a la vez…CAPISH!!!

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Dreaming In Stereo regresó…

Dreaming In Stereo

Hace unas semanas recibí una llamada de mi amigo Fernando Perdomo uno de los guitarristas más impresionantes que he conocido y uno de los productores musicales más influyentes de los últimos años con una creatividad única  hasta cierto punto envidiable y vocalista de la banda Dreaming In Stereo, banda a la que pertenezco hace más de 6 años. Por diferentes motivos nuestra banda llevaba 3 años sin tocar y al recibir esta llamada las esperanzas de reunirnos resurgieron. Al parecer no me había equivocado porque las primeras palabras que salieron de la boca de mi amigo fueron “Vincent Tobacco Road va a cerrar después de 102 años y quieren que Dreaming In Stereo se presente” no podía creer lo que estaba escuchando y mi respuesta al instante fue “Claro que sí… ¿Cuándo ensayamos?”. En ese momento no sabía si llorar o reír, habían pasado 3 años desde nuestro última presentación y esa llamada me había devuelto las esperanzas que pensaba estaban perdidas. La alegría había tocado mi puerta y rápidamente comencé a practicar las canciones, pero con una incertidumbre fulminante porque no tenía idea de cómo íbamos a reaccionar cuando llegara el día del ensayo.

El día del ensayo llegó y algo que todavía me impacta fue cuando nos vimos, recuerdo que nos abrazamos y tal parecía que esos 3 años nunca habían pasado por nuestras vidas. Afinamos nuestros instrumentos y una vez comenzamos a tocar “Lazy” esa magia que acompaña a cada canción parecía nunca haberse ido, la canción sonó espectacular como si nunca la hubiésemos dejado de tocar. No podía creer lo que mis ojos y mis oídos estaban presenciando, Dreaming In Stereo estaba vivo y con más energía que nunca.

El día de nuestra presentación llegó Octubre 23, 2014 11pm, Tobacco Road estaba lleno de fans que querían escuchar a su banda luego de 3 años de inactividad y nosotros estábamos listos para ofrecerles toda nuestra música. Fernando expresó unas palabras de agradecimiento a todos los presentes y seguido nuestro baterista Eddie Zyne marcó el ritmo de “Fill My Sky” y luego de tanto tiempo sin tocar juntos la energía que nos caracterizaba estaba presente brindándonos la confianza que tal vez pudimos pensar se había perdido. Las memorias comenzaron a viajar por mi cabeza y la alegría que me invadió en ese momento fue algo inexplicable; DIS había regresado y estaba tocando. Cada canción que tocábamos revivía memorias y producía nuevas, estabamos viviendo un momento único. Marisol Rivero nuestra pianista y corista interpretaba “Damaged” y en cada verso el público nos regalaba todo su afecto.

Una de las partes que más me impresionó de nuestra presentación fue cuando tocamos “Girl With a Record Collection” el público se entregó al punto que no podíamos creer lo que estábamos viendo, estaban todos eufóricos cantando “na na na na na na na na na” y no dejaban de cantar, no querían que se acabara la canción. Verdaderamente, DIS estaba viviendo su mejor momento y la inactividad no les había robado nada y estábamos siendo testigos de la alegría de nuestro público.

La música nunca muere ni las memorias tampoco; en ese momento no queríamos que el show terminara, no sabíamos si esa era nuestra última presentación o era el principio de una nueva etapa para DIS, la realidad es que la música es algo espiritual y va directo a los sentidos y todos estábamos presenciando que DIS tenía que volver y ese no podía ser su última presentación.

DISBLK

Hoy puedo decir que esa espera de 3 años quedó en el pasado; nuevas memorias nacieron, nuevos proyectos se están planificando y hay Dreaming In Stereo pa’ largo.

Gracias a todos los que nos han acompañado todos estos años, si no fuese por ustedes DIS no existiría. Gracias a Tobacco Road por regalarnos la oportunidad de tocar nuestra música una vez más, sentir el calor de la gente que tanto extrañábamos fue maravilloso. A todos los que han puesto su granito en Dreaming In Stereo….. GRACIAS!

 

 

 En este link pueden adquirir nuestra música y se desean pueden darnos su apoyo

http://dreaminginstereo.bandcamp.com

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Eddie Gómez, bajista puertorriqueño que revolucionó el jazz

En mi búsqueda por encontrar algo diferente y por mejorar mi técnica como bajista me encontré con el virtuoso Eddie Gomez hace unos 15 años mientras escuchaba al inconfundible Bill Evans que para mi es uno de los pianistas más grande que ha dado la música del jazz y uno de mis favoritos. Recuerdo que estaba escuchando la canción “Autumn Leaves” de uno de los discos en vivo de Bill Evans y quedé impresionado con el solo de bajo, cuando busqué en los créditos el bajista era Eddie Gomez. A partir de ese momento comencé a ver el bajo con un concepto totalmente diferente al que tenía y más aún cuando supe que era “boricua” como yo, y dije “quiero ser como él”, aunque esos zapatos todavía me quedan grandísimos.

Eddie Gomez es una leyenda viviente, nacido en el año 1944 en Santurce, Puerto Rico. En los primeros años de su niñez su familia decide mudarse a Nueva York, E.U. y fue ahí donde comenzó su pasión por la música y el bajo fue el instrumento que le robó el corazón. A la edad de 11 años comenzó a tocar el “double bass” y a los 13 años comenzó a tomar clases privadas con el bajista Fred Zimmerman. A los 18 años ya estaba tocando con grandes estrellas del jazz como Buck Clayton, Marian McPartland y Paul Bley y otros más.

Bill Evans 1970 5.jpg


Eddie se caracteriza por su rapidez y sonido en un instrumento tan difícil, su técnica y lo limpio que suena su instrumento lo llevaron a tocar con los grandes del jazz; de todos los tiempos. Artistas como Miles DavisDizzy GillespieGerry MulliganJohn ColtraneBenny GoodmanAhmad JamalBill BrufordScott LaFaroMarian McPartlandMichael Brecker,Wayne ShorterSteps AheadSteve GaddRon CarterJeremy SteigHerbie HancockTony WilliamsAl FosterChick CoreaEugenio Toussaint y Carli Muñoz han disfrutado del magistral talento de Eddie Gomez. Eddie ha sido galardonado con 2 Premios Grammy y su estilo único se encuentra grabado en un sinnúmero de discos que van desde el Jazz hasta lo Clásico.

Eddie Gómez

Eddie Gomez ha grabado una cantidad casi innumerable de discos y ha participado en dos películas Tribute to John ColtraneSteps Ahead: Copenhagen Live. Hace unos años formó un grupo que está compuesto por el pianista Stefan Karlsson y el baterista Jimmy Cobb y hasta hoy siguen cosechando éxitos alrededor de todo el mundo con sus presentaciones.

En lo personal, Eddie Gomez es uno de los bajistas más grandes que ha dado la música y uno de los que más admiro. Me atrevo a decir sin temor a equivocarme que su aportación marcó el género del jazz con un instrumento que para muchos tenía muchas limitaciones; el bajo.

Gracias Eddie por todo lo que has aportado a la música y por poner a Puerto Rico y el bajo siempre en alto. Ojalá la vida me permita algún día tener el honor de conocerte en persona y gracias por ser una de mis inspiraciones.

A continuación les dejo un video grabado en Helsinki, Finland

Visita a Eddie Gómez:

www.eddiegomez.com

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La MÚSICA escoje sus compositores, NO a su oyentes

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Osvaldo Farrés (1903-1985) nacido en CUBA es el compositor de la popular canción “Madrecita” una canción que hoy por hoy es el himno de las madres en CUBA. Farrés le dedicó esta canción a su madre en el año 1954 sin embargo hay algo muy paradójico, su madre nunca pudo escuchar la canción porque era sorda. Esta anécdota es un vivo ejemplo de lo que les quiero compartir a continuación. 

Como compositores muchas veces NO tenemos idea de la magnitud que alguna de nuestras composiciones pueda llegar a alcanzar. Hace algún tiempo escribí en mi cuenta de Twitter (vimadmusic) “la MÚSICA es tan poderosa que hasta los sordos la escuchan” esa frase es un adjetivo que solo intenta describir este ARTE magistral.
La música busca manos sensibles que puedan transcribir la belleza que vive en cada melodía, la música busca oídos no contaminados que puedan desifrar las canciones que las musas cantan a diario. La música es un lenguaje que no necesriamente tiene que tener articulación para escucharse, la música va más allá de una canción, la música es algo totalmente espiritual, la música es el idioma de nuestra alma. La música es tan poderosa que llega a nuestros sentidos más rápido que una aspirina y cambia nuestro estado de ánimo en un abrir y cerrar de ojos. 
Compositores no permitamos que el dinero compre nuestros pensamientos. No hagamos música solo para endulzar los pies sino también para brindarle alegría al corazón.
Por favor seamos diligentes y tengamos un compromiso real con el Arte. Démosle a nuestros oyentes música que toque sus corazones y que alegre sus espíritus y no una fórmula que garantice un aumento en nuestra cuenta bancaria. La música depende de ti y de mi para mantenerse viva, somos responsables de que la música que producimos produzca memorias en el que la escucha. Quisiera terminar con esto amigos compositores; estoy convencido que la mamá de Osvaldo Farrés SÍ escucho la canción “Madrecita”.
 
CONSEJO
 
 Valoriza el ARTE que llevas dentro… CAPISH!!!

 

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Menos es Más

 
Esta aseveración parece contraproducente pero si la llevamos al contexto musical sí tiene sentido. Como músicos muchas veces queremos dejar al descubierto todos nuestros conocimientos sin realizar que hay tiempo para todo y no todo lo que pasa por nuestra mente va en el arreglo o en la pieza que estamos tocando.
Nuestro gusto musical muchas veces es nuestro peor enemigo. Como artistas estamos llamados a respetar la pieza que estamos tocando y el arte que el compositor depositó en la canción. Recordemos siempre que somos intérpretes de lo que estamos tocando. Si bien es cierto que podemos plasmar en cada canción nuestro conocimiento y nuestro estilo, pero respetar el arreglo nos dará un lugar respetable en el plano musical.
Menos es más en el mundo musical, los silencios, los espacios, los géneros, respetar el rol de cada instrumento sin interferir en su ejecucción, aportar lo justo y necesario en cada arreglo musical eso es ser un buen músico y eso nos hará grandes. Rompe con los estereotipos de impresionar con 20 acordes por compás o 10 escalas lidian o dorian. Tocar el arreglo como se compuso será lo que marcará la diferencia y te convertirá ante el mundo en un músico profesional.
 
 
CONSEJO
 
La MÚSICA es una conversación y es de mala educación interrumpir cuando alguién está hablando… CAPISH!!!
 
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El ARTE sigue vivo, la Industria… | Art still alive, the Industry…

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Si eres ARTISTA y tienes más de 25 años estoy seguro que te has hecho muchas preguntas acerca de esta METAMORFOSIS que ha sufrido el mundo de las ARTES a nivel global. En los últimos 20 años este FENÓMENO llamado “TECNOLOGÍA” ha ido en aumento y hemos tenido un sin número de cambios que a muchos artistas aún les cuesta digerir. Te invito a ver este documental que sé te contestará todas tus dudas y ampliará tus horizontes…. ÉXITO!

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 If you are an ARTIST and you have more than 25 years old i’m sure that you had been formulated many questions about this metamorphosis that has suffered the Art’s World in the global level. In the past 20 years this phenomenon called “technology” has been on rise. We have had a lots of changes that many artists still costs them to digest. I invite you to view this documentary you’ll answer all your questions and help to expand your horizons… lot of SUCCESS for all!

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Big thigh hug & a lot of success, you can know more of me:

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La FAMA no mide el Éxito

Voy a hablar con sabiduría, y expresaré pensamientos profundos
Salmos 48:3
 
 
Desde muy niño la música ha formado una parte muy importante en mi vida, pero hace más o menos unos 25 años he creado conciencia de lo que es en esencia la música. La música es mucho más que un “hobby” o una materia, la música va más allá de los pensamientos y sencillamente es mi lenguaje y lo que no puedo expresar con palabras o acciones puedo hacerlo a través de ella. A raíz de todo esto y del papel que juega en mi la música me he formulado las siguientes preguntas:
 
 
¿Está la clase artística verdaderamente comprometida con el ARTE?
 
¿Estamos escribiendo una historia o cambiando definiciones?
 
¿Cuál es el verdadero motor de los artistas?
 
 
Pintores, Cantantes, Arreglistas, Productores, Escritores, Poetas, Escultores, Bailarines, Coreógrafos, Directores, Sonidistas, Cineastas, Músicos en fin a cada una de las ramas del arte hago un llamado de urgencia porque TIENE que existir un compromiso GENUINO entre nosotros para que el ARTE siga siendo respetado por todos. Como artistas nos debemos a al arte y cada uno de nosotros tenemos la obligación de amar el arte, tristemente muchas veces cambiamos de dirección y nos vamos tras la fama y dejamos a un lado el hecho que existimos por el arte y no por la fama. El hecho de que poseamos ciertas destrezas no nos hace ARTISTAS, el artista valora, representa, enseña y plasma el arte en cada uno de los diferentes escenarios de su vida.
 
La METAMORFOSIS es una parte vital en la música y siempre va a estar presente porque es necesaria para su desarrollo y expansión. Si realmente tu y yo somos artistas vamos ha usar esta herramienta con el único propósito de añadir diversidad al arte y no para restarle.
 
Vivimos en una generación donde la fama y el dinero son el motor de casi todo pero reitero, como artistas el dinero y la fama NO pueden ser el motor de nuestro arte, el arte se mide con COMPROMISO. Ahora bien, esto tampoco significa que nuestro arte es gratis. Debemos ser justos, íntegros y responsables con el arte porque esto nos hará grandes. El arte no acepta la hipocresía aunque hoy día hay más hipócritas que artistas. Colegas, aceptemos y respetemos a cada quien nos guste o no lo que hacen; recordemos que en nosotros vive la CREATIVIDAD.  La DIVERSIDAD también es parte del arte y es ese ingrediente que la enriquece y da vida. Si vivimos bajo estos conceptos y los hacemos nuestros el ÉXITO llegará a nosotros por consecuencia y no por popularidad o fama. El éxito se mide por la EXCELENCIA y la PASIÓN en lo que haces. Tu arte tiene que satisfacer tus sentimientos no tu bolsillo y por último mis artistas para ser exitoso no necesariamente tienes que ser famoso.
 
 
 CONSEJO
 
Se un ARTISTA de corazón y el arte será tu REPRESENTANTE.
 
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La MÚSICA no es un “STATUS”

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La música es un arte fielmente ligada a los sentidos, por ende cada uno de sus exponentes va a interpretarla con el mayor corazón posible. Lamentablemente, muchos confunden la pasión con el protagonismo  el arte con la necesidad y la mentira con la realidad. Cuando eres un músico de corazón vas hacer música que te llene tus sentidos y no música que NO cumpla con tu estándar como artista. Tocar con un artista porque es “famoso” o porque “no hay mas na’ pasando” como se dice por ahí, o porque me hace falta el billete aunque no me guste el artista es una falta de respeto a ti como artista y a tus colegas. SIEMPRE tiene que estar presente tú arte en cada desempeño que realices porque de lo contrario te engañas a ti mismo. Por ejemplo, decir que estás tocando con tal o cual artista solo por lucir bien o que te llueven los “guisos” o que estuviste grabando en tal o cual estudio, sencillamente estás poniendo al descubierto tus limitaciones como artista. Tus trabajos, composiciones, arreglos, y ejecuciones son los que van hablar por ti como artista y NO tus palabras. La música es ARTE no un “status”, la música no admite apariencias, la música es real.
 
 
CONSEJO
 
Ama tú arte como el primer día y disfrútala como si fuera el último… CAPISH!!!
 
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