Underrated?

Estar o sentirte “UNDERRATED” no debería ser por ninguna razón motivo de frustración; si los demás no pueden ver tu profesionalismo, pasión y excelencia es su problema, no el tuyo… CAPISH!

CONSEJO

Deja que el tiempo se encargue de hablar por ti!!!

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Tipos, Diferencias & Construciones de Micrófonos para el Bajo Eléctrico

Colegas si buscan un nuevo sonido o si quieren mejorar el que tienen hay que tener conocimiento sobre los diferentes tipos de micrófonos.


Micrófonos Activos o Pasivos

Las micrófonos pasivos fueron los primeros de su tipo, aparecieron en el Rock clásico y en el famoso sello Motown; estos se caracterizan por su sonido redondo, completo, cálido y dinámico. En comparación con los micrófonos activos éstos son más débiles pero nos ofrecen un sonido orgánico increíble. Una de sus desventajas es que no nos ofrecen muchas opciones a la hora de darle forma al sonido.

Muchos de los micrófonos activos están equipados con preamplificadores y EQ integrados, lo cual ofrece más opciones para dar forma al tono, tanto para los graves como para los agudos. Otros incluyen frecuencias medias y controles para darle forma al tono. Los micrófonos activos requieren de un preamp para su funcionamiento. El preamp a su vez requiere el uso de batería de 9V la cual debe ser cambiada con frecuencia para obtener mayor rendimiento de los micrófonos. Los micrófonos activos suelen pasar menos interferencias y ofrecen un sonido mucho más claro.

Hay que tener presente que el sonido de nuestro instrumento es un conjunto de factores; el mismo micrófono va a sonar distinto dependiendo de los tipos de maderas y de los materiales con los que esté fabricado nuestro instrumento.

Tipos de Construcción

Los micrófonos de bobinado simple utilizan un cable bobinado enrollado alrededor de los imanes para recoger el sonido. Normalmente producen un sonido más claro y brillante. La desventaja para este tipo de pastilla es que son susceptibles de captar interferencias electromagnéticas las cuales causan el típico indeseable zumbido (ground).

Los micrófonos de doble bobinado también conocidos como humbuckers consisten en dos bobinas y de la misma manera que dos pastillas de bobina simple y son capaces de eliminar las ruidosas interferencias; a esto se le suma una salida de sonido más potente y un sonido más grueso.

Los micrófonos de bobinado partido conocidos como micrófonos P-Style su nombre se deriva porque fueron usados en los famosos Precision Bass de Fender, son micrófonos de doble bobinado partidos por la mitad, una mitad bajo las cuerdas E y A y otro bajo las cuerdas G y D.

Los micrófonos de bobinado stacked, si buscas el sonido de un micrófono de bobinado simple a la vez que quieres reducir el zumbido, usa dos de bobinado stacked una encima de la otra. Mientras que también ofrecen sus propias características de sonido, también producen una salida más débil ya que los dos bobinados se cancelan el uno al otro. Los micrófonos DiMarzio virtual vintage series funcionan muy bien y equilibran ese problema.

Los micrófonos de Piezo captan el sonido de manera diferente; éstos se sitúan entre las cuerdas y el puente usando cristales piezoeléctricos. Estos cristales funcionan mediante la presión como oposición al magnetismo, son más resistentes a las interferencias y pueden producir un sonido orgánico exquisito dependiendo de la calidad del preamp que se use. El preamplificador es un requisito en los micrófonos de piezo.

Existen otros tipos de micrófonos como por ejemplo el Óptico que capta las vibraciones mediante sensores de luz, éstos no son muy aclamados por los músicos. cada fabricante tiene sus propios modelos, como lo son Ernie Ball, EMG y Delano y otros más.

CONSEJO

No existe una regla específica de cual es mejor o peor; sencillamente es cuestión de gustos. Colegas según la necesidad así será la demanda, todo depende del género, si vamos a tocar live o en el estudio grabando. En el sonido TODO es cuestión de la necesidad del momento… CAPISH!!!

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¿Cuándo?

¿Cuándo nace una piedra?

¿Cuándo duerme el mar?

¿Cuándo se enfriará el sol?

¿Cuándo morir no será incógnito?

¿Cuándo el aire dejará de viajar?

¿Cuándo la luz dejará de brillar?

¿Cuándo la noche no infundirá miedo?

¿Cuándo no seremos un número para la sociedad?

¿Cuándo el hambre dejará de matar?

¿Cuándo las fronteras se convertirán en caminos?

¿Cuándo la guerra traerá paz?

¿Cuándo la bondad no tendrá precio?

¿Cuándo nos aceptaremos sin juzgarnos?

¿Cuándo cuestionaremos sin ofender?

¿Cuándo viviremos sin pelear?

¿Cuándo el dinero será un simple papel y no un arma mortal?

PARADOJA

La vida es un constante cuestionario donde las preguntas no necesariamente tienen contestación.

Autor: Vincent Cuevas

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¿Cómo Puedo Lograr Un Mejor Sonido?

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BAJISTAS en esta ocasión les voy a recomendar algunos “tips” para que podamos lograr un mejor sonido. Para poder lograrlo tenemos que tener una postura correcta tanto en nuestras manos como en nuestro instrumento; eso es esencial.
Lo primero que tenemos qué hacer es abrir la mano izquierda (diapasón) lo suficiente para que cada uno de los dedos se adueñe de un traste en particular. Segundo la mano derecha (puente) tiene que estar a la altura y posición correcta; lo ideal es usar poder usar más de dos dedos si es necesario. Tercero debemos colocar el bajo a una altura cómoda que nos permita estar accesible a cada uno de nuestros movimientos (recuerda que la comodidad nos va a permitir desarrollar al máximo nuestra técnica y sonido).

  • debemos tener una inclinación de alrededor de 30 grados, esa es la altura “correcta” del bajo.
  • debemos lograr que la inclinación sea la misma cuando toquemos sentados o de pie.
  • el codo no debe estar en un ángulo muy cerrado, eso va a limitar nuestra ejecución, lo mismo sucederá si el ángulo está demasiado abierto.
  • evita ejercer presión en el cuerpo del bajo, eso te resta velocidad a la hora de ejecutar pasajes rápidos (apóyate pero no dejes caer tu peso sobre el instrumento).

BAJISTAS no es un mito; nuestro sonido proviene de nuestros dedos, no de la amplificación como muchos piensan. Si bien es cierto que una buena amplificación generará un buen sonido, más cierto es que todo depende de la técnica. No podemos pasar por alto el uso de buenas cuerdas, tener el ajuste y tensión correcta del bajo. No olvidemos que nuestro sonido no va a depender 100% de estos elementos; un buen bajista le va a sacar sonido a cualquier bajo que le pongan en sus manos.
Si llevas tiempo tocando y desconocías estos tips te recomiendo que saques tiempo y poco a poco comiences a rectificar tú técnica (nunca es tarde), si eres un bajista en proceso ésto tiene que ser lo primordial en tu desarrollo.
Gracias por el apoyo y espero que éste escrito les ayude a tener un mejor desarrollo como músico.

CONSEJO

Tú sonido es como el carnet de identidad, será lo que te va a identificar como músico; trabájalo!!!

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Diversifícate

Por años he perseguido la excelencia y todavía sigo en la búsqueda. Desde primaria aprendí a tocar la guitarra y a los 19 comenzó mi inclinación por el bajo. El hambre de ampliar mis conocimientos nunca ha faltado; por ello tuve varios maestros de cabecera y cuando tuve la oportunidad me fui de lleno a estudiar música a la universidad.
Fue cuestión de meses para que comenzaran los toques, las bandas, viajes, conciertos tanto así que no paraba de tocar.. en fín vivía con la agenda llena.
¿Qué músico no desea eso? estoy seguro que esa satisfacción es la más ansiada por todos los músicos, sentir en carne propia que su arte está cosechando frutos.
Te preguntarás a dónde voy con todo ésto, muy sencillo “No solo de tocar vivirán” como dijo mi amigo Abiud Flores.

Músico que me lees DIVERSIFÍCATE; necesitas expandirte no puedes conformarte con ser el músico que lee a perfección (no me mal entiendan “leer”es vital) pero va a llegar el día que no vas a poder leer o ejecutar tu instrumento y entonces ¿Qué vas hacer?.
A ese punto quería llegar; amigos músicos y nuevos prospectos tenemos que diversificarnos. Necesitamos aprender/adquirir nuevos extras que nos aseguren una posición atractiva dentro de ésta industria tan compleja.
Vivimos una era llena de tecnología que “tocar” no garantiza nada. Tenemos que saber hacer BIEN otras cosas; me refiero a componer, arreglar, grabar, transcribir, enseñar, armonizar, producir; mis amigos solo así vamos a garantizar una larga vida musical.
Cuando comencé a escribir canciones, arreglar, producir me dí cuenta que yo era más atractivo para los productores y los estudios de grabación. Me convencí que al poder ofrecerles otros servicios era menos dispensable y de eso se trata. Ahora puedo decir que tengo el conocimiento musical para cumplir los sueños de alguien que desea incursionar en la música y no los posee. Créanme si tocar produce una satisfacción inmensa poder aportar en otras áreas produce más. Seamos diversos esa es la clave; comencemos hoy a escribir un capítulo diferente en nuestra historia musical.

CONSEJO

A mayor conocimiento mejor remuneración.

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No es la flecha… es el indio

‪Vivimos en una sociedad donde la imágen juega un papel muy importante y lo superficial parece ser la llave del éxito. Por ejemplo, las grandes compañias de comida nos bombardean mostrándonos en sus anuncios de televisión un plato espectacular y nos llenan los ojos al punto que salimos a comprarlo y cuando lo compramos “BOOM” nos damos cuenta que no era precisamente lo que nos mostraron en el comercial… fuerte ahh!

Estoy casi seguro que todos en algún momento hemos sido víctimas de los comerciales de televisión… jeje ¿A dónde quiero llegar con esto?

Como músico he vivido situaciones similares en dónde muchos ignorantemente piensan que por tener instrumentos costosos o lo último en la avenida (amps, pedales, softwares) eso los hace mejores músicos. Hace años estaba en uno de los estudios de grabación en Puerto Rico dónde trabajaba mi amigo Mike Rivera (Ingeniero de Grabación); ese día aprendí una de mis lecciones de vida. En ese estudio salían unas producciones impresionantes. Un día estando en el estudio le pregunté a Mike cómo lograba sacar ese sonido y cuáles eran esos equipos “secretos” que usaba en sus producciones; recuerdo que me contestó “Vincent no tenemos los mejores equipos pero me los conozco muy bien y le saco el máximo a cada uno”, ese día esa expresión le dió otro sentido a mi vida. En otras palabras, no se trata de qué tenemos en nuestras manos sino cómo lo usamos.

Amigos músicos, no es el instrumento sino tú sonido, no son los acordes sino cómo los usas, en fin no es tú “look” sino tu esencia.

CONSEJO

No permitas que tus limitaciones detengan tú crecimiento. Recuerda que el éxito está en tu esencia no en lo que tienes, pero si tienes ambas mejor aún. Una vez Dios le preguntó a Moíses ¿Qué tienes en la mano? a lo que Moíses respondió “una vara” a lo que Dios le contestó “Úsala”…CAPISH!!!

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Así despedimos a los grandes…

Con lágrimas en los ojos recibí la noticia que mi amigo|mentor|músico e inspiración Salvador Cuevas se había mudado al otro barrio, al barrio donde la vida es eterna y la música nunca deja de sonar. Cuando haz pasado por la vida regalando alegrías, historias, risas y tanta música es imposible que tu mudanza al otro barrio sea una aburrida o triste.

La humildad de “Sal” como cariñosamente lo llamaba era algo que hablaba más que sus notas graves en el bajo. Recuerdo que al principio de nuestra amistad cuando le hablaba por teléfono le decía “usted” y un día me dijo “llámame tú o no te vuelvo a contestar el teléfono” jejeje así era Sal sin barreras ni protocolos, un hombre de pueblo con un corazón que no le cabía en el pecho.

Así despedimos al genio innovador que llevó el género de la Salsa a niveles impresionantes y dejó un legado digno de un verdadero maestro. Gracias Sal por todo tú legado y por inspirar a tantos músicos alrededor del mundo. Un abrazo apretauuu y te veo en el cielo maestro.


Les comparto un poco de lo que pasó el 12 de Mayo de 2017 en Miami, FL en el Velatorio del virtuoso Salvador Cuevas.

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¿Adelanto o Atraso?

Muchas veces la tecnología se convierte en nuestro mejor aliado y en otras en nuestro peor enemigo. Me gustaría saber qué piensas, tu punto de vista es bienvenido y me encantaría saberlo…. CAPISH!!!

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Credits: Celia TV Series

Novedad Orgánica

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Art by Cia M

Voy a ser sincero con ustedes, hace tiempo que la conexión Música – Canción – Instrumento no es igual dentro de mi; no me vayan a mal-interpretar como artista sigo dando el 100% pero la falta de compromiso en los nuevos artistas, la poca poesía en lass melodías y la ausencia de pasión en los interpretes me ha creado una gran desilución. Esta desilución ha provocado unas ansias y una búsqueda inmensa por algo puro sin amarres ni fórmulas.

Ese enlace que debe existir entre canción y sentimiento brilla por su ausencia y  inconscientemente hemos optado por aceptar lo inaceptable. Mi corazón y mis sentimientos extrañan hablar entre sí, abrazarse, llorar o reirse escuchando una canción. Esa sensación que provoca erizar la piel o abrir los lagrimares o sencillamente gritar de alegría parece estar ausente en el mundo musical y sin planes de regreso.
La prioridad de un artista debe ser el amor al arte y el deseo de transmitirla en su estado más puro,  no importa si eres músico, pintor, poeta, cantante o escritor; tú arte habrá cumplido su misión cuando haya tocado los sentimientos o haya creado una pasión donde no la había.

En lo personal hace tiempo que vengo acariciando el Tango, música que me ha devuelto esa magía musical que parecía tener un boleto sin planes de regreso.

Todavía hay lugar para la buena música y para los artistas comprometidos como es mi caso. Mi gente se vale la frustración pero no la renuncia, cuando el arte escoge no hay manera de huir y mucho menos conformarse con la mediocridad como parte del menú.

CONSEJO

Si eres de los que buscas música de calidad, música que traspase la fibra o música que te impulse a lograr tus sueño, NO TE RINDAS en la búsqueda todavía existen artistas que no se venden y ofrecen un arte 100% orgánico; CAPISH!!!

Les presento a Rubén Juaréz, un artista como pocos en ésta tierra y uno de los responsables de saciar ese hambre musical que me calcome.

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Thanks!!!

Mayor Murray announced today that the city is implementing a low cost, phased approach to make it easier for musician load-in and load-out at live music venues around the city.
“Seattle’s music scene is a critical part of our city’s cultural draw and the quality of life in our city,” said Mayor Ed Murray. “We want to better serve local music venues’ needs and the musicians that play there.”
Here is how it works: Five music venues have been selected to pilot the program and have nearby load and unload zones modified. The zones prioritize musician’s use through branded signs. They include a yellow regulatory sign and City of Music™ branded ‘Priority Musicians Loading & Unloading’ sign.
“Seattle’s Music Commission strives to champion innovative ideas that help local musicians make a living making music in Seattle,” said Jody McKinley, Chair of Seattle’s Music Commission and vice president of Rhapsody International. “Implementing these priority load zones for musicians continues to grow the City of Music mission to support local musicians in a very concrete way.”
The Seattle Department of Transportation (SDOT) and the Office of Film and Music (OFM) have worked with local music venues to install the priority load signs at these first four locations serving five music venues:
High Dive (Fremont)

The Crocodile and Tula’s (Belltown)

The Triple Door (Downtown)

Showbox at The Market (Pike Place Market)

Each venue has slightly different circumstances and load zone times are tailored to meet the neighborhood and establishment’s needs. The city will monitor the four locations to confirm they are operating as intended.
“This is a step forward in improving working conditions for club musicians,” said Motter Snell, president of the Musicians Association of Seattle. “Thank you to the Department of Transportation, the Office of Film + Music and the Seattle Music Commission for working with us and Fair Trade Music Seattle to accomplish this.”
The City of Seattle invites other interested music venues to request similar load zones. To qualify for the Musician Load Zone program, interested businesses must meet the requirements defined in the Admissions Tax Exemption for Live Music Venues. If they do, the city will evaluate whether a load zone is feasible. Businesses interested in a musicians priority load zone sign should contact Rachel White, OFM’s Music and Creative Industries Program Manager at rachel.white@seattle.gov or 206-684-8504.
“We were able to work with the Office of Film + Music and the Dept. of Transportation to find a solution that worked for us and for neighboring businesses,” said Scott Giampino, talent buyer at The Triple Door. “Most significantly it means safer, more efficient loading and unloading for the musicians who play here.”
How do you know if your music venue meets the requirements? Your venue hosts or presents live music on at least three separate days per week on a regular schedule; and hires one or more musicians to perform the equivalent of sixteen individual performances per week.
What is live music? Live music, for purposes of the tax exemption, is defined as an active performance of music by an individual or individuals who, at the time of and during performance, creates music or engages in an audible form of artistic expression, other than, or in addition to, any pre-recorded music, for an audience through the use of manipulation of voice, instruments, or electronic or computerized equipment or formats. As an example, if a DJ is only playing pre-recorded music, it does not qualify as live music.
Information courtesy of City of Seattle

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